La actriz y modelo estadounidense Ashley Greene, conocida sobre todo por su papel de Alice Cullen en la saga Crepúsculo, posa para la revista Marie Claire USA de marzo en ropa interior de Dolce & Gabbana. Hace unas semanas, Greene también posaba muy sexy para la marca de bebida Sober Lifewater (en la foto). Sin lugar a dudas, la joven tiene un físico impresionante que las marcas saben aprovechar.

Actualmente la actriz, de 23 años, se encuentra filmando el “thriller” de terror The Apparition (Todd Lincoln, 2010) y en fase de post-producción se encuentra Warrior (Michael F. Sears, 2010) y Radio Free Albemuth (John Alan Simon, 2010). Estos son algunos de sus discretos trabajos mientras se prepara la siguiente parte de la saga vampírica de Stephenie Meyer que la ha hecho famosa y que podría verse en 2011

¿Cómo has recibido la nominación?

Con muchísima sorpresa. Este año hubo una preselección y se eligieron diez cortos. Estar entre estos diez ya era un honor, pero estos se olvidan rápidamente. En cambio, una nominación ya queda. Y yo ya voy a ir con el cartel de nominado para el resto de mi vida.

Bueno, nominado o ganador, que aún no se sabe.

Tengo un 25% de posibilidades y disfruto con esto. He visto todos los cortos menos Terapia, pero lo que sí parece claro es que cada corto es muy distinto y depende de por dónde vayan a tirar los académicos. Los cuatro cortos nominados son muy difíciles de comparar. Pero tenemos una complicación importante con Mateo Gil, un director con mucho peso.

¿Te has preparado algo?

No, no… Yo es que si preparo algo, la cago porque soy muy tímido. Se va a notar que está preparado. Prefiero no preparar absolutamente nada y que el tartamudeo me quede natural.

¿Crees que tiene repercusión los Goya para los cortos?

Mucha. Creo que sí. El Goya te coloca a nivel social. A mí me llama gente que hace años que no veo para decirme que se han enterado de la nominación.

¿Qué recorrido lleva Lala?

Ha funcionado muy bien. Estos tres últimos meses han sido increíbles porque salimos a un premio por semana… Es curioso esto de las rachas. A priori es el mismo corto que hace siete meses, cuando ganamos el premio de Medina del Campo y alguno más, pero de repente ha sido como si los planetas se hubieran alineado y nos están dando muchos premios. Ya está al final de su recorrido, pero la nominación va a alargar un poco su vida. Realmente los premios son la única manera de amortizar un corto, aunque Lala fue muy caro. Aún así creo que estamos a punto de amortizarlo.

Lala es un corto con un reparto espectacular.

Sí, sí: Salmerón, Ramón Barea, Mariví Bilbao… Me gustaría destacar la presencia de Nacho Guerreros, que tiene un pequeñísimo papel como uno de los macarras y que es una persona que me ayudó muchísimo. Nacho es ahora mismo una estrella de la televisión. Y todos me ayudaron de manera totalmente desinteresada. A mí, que vengo de otro sector, de la arquitectura, me fascina la solidaridad que hay en el mundo de cine.

Es un corto muy español, ¿verdad?

Sí, muy de comedia negra. Quizás por eso no ha funcionado en el extranjero tan bien como mis otros cortos.

La escena en la que vemos al cura sobre las tapias del cementerio es muy berlangiana.

Si te digo la verdad jamás pensé en Berlanga. En el momento que se hace algo coral, con familia y con cura, irremediablemente viene a la cabeza Luis García Berlanga. Pero en Lala reflejo muchas de las cosas que he visto en los pueblos españoles.

¿Cómo surge la historia?

Yo había hecho tres cortos anteriores y quería dar el salto al largo, pero a la hora de buscar productores me encontré con que mis trabajos anteriores habían sido muy pequeños (pocos actores, una sola localización…). Necesitaba dar un salto y hacer algo más grande. Me propuse un reto: hacer algo totalmente distinto, con varios actores, varias localizaciones, exteriores… Así que dejé el drama, que era donde yo me había movido anteriormente, y rodé una comedia…

Aunque una comedia agridulce, ¿verdad?

Sí, porque me planteé en dos planos: uno cómico y uno dramático. Y es curioso porque es un corto que funciona de distinta manera si se ve en sala grande o en casa. En los cines sale más la parte cómica porque los espectadores tiran unos de otros e incluso hay auténticas carcajadas. Creo que Lala tiene distintas lecturas. A mí los cortos me permiten entrenar y sobre todo trabajar con los actores, que es un trabajo que me gusta.

Voy a hacerte una pregunta difícil: ¿qué es lo quieres contar?

Bueno, más que difícil esta pregunta implica que algo he hecho mal… Explicarlo es complejo porque además es una idea abstracta, muy sutil. Yo quería hablar de la memoria, como que parte de la memoria está en tus allegados. El personaje de Gustavo Salmerón cree que se sabe el cuento que le contaba su abuela, pero cuando la persona que se lo contaba desaparece se da cuenta de que no era así. Es como si parte de su identidad se hubiera ido con la fallecida. Él está en un momento crítico y se obsesiona con ese cuento de una manera infantil, como si fuese la manera de recuperar a esa persona. Por otro lado quise hablar de la familia española que, a pesar de los conflictos internos que pueda haber en ella, siempre va a estar ahí.

Esa dualidad del cariño y la presión que ejerce el colectivo familiar.

Y la represión… Pero al final todo vuelve a su sitio.

El personaje de Gustavo Salmerón da un poquitín de pena. Es ese chaval al que siempre han puteado… La escena en la que llega al pueblo y un grupo de antiguos “amigos” le saluda describe muy bien la infancia jodida que ha tenido.

Entre ese grupo de macarras está Chani Martín, que para mí ha sido la auténtica revelación del corto. Es ese personaje que desconoce realmente el daño que ha hecho y que el espectador identifica en casi todos los sitios. Hay gente que me ha dicho “yo conozco a alguien así”. Y es increíble porque hay personas adultas que están realmente obsesionadas con individuos que les daban “tobitas” en el colegio. Y esos individuos viven en la más absoluta ignorancia de los traumas que han ocasionado.

Es que la infancia deja mucha huella. Y esto es fundamental en el corto.

Sí, la infancia es muy importante. Creo que cualquier película tiene que ser un iceberg que te enseñe la punta pero en el que puedas ir descubriendo cosas. Lala es así. Vas descubriendo cosas nuevas durante los distintos visionados. Sé de gente que no le ha gustado la primera vez y cuando lo han vuelto a ver, sí. Es un corto que no hay que ver una sola vez.

Esteban, mucha suerte el día 14. Estaremos allí para felicitarte pase lo que pase.

Gracias a vosotros porque me habéis hecho la primera entrevista por la nominación. Os estoy agradecido.

Entrevista por José Manuel Serrano Cueto. Fotos: Alberto Quintanilla. Fotogramas: Lala.

Aunque Pons se centra más en el teatro, a partir de este pasaje dedica algo de atención al cine, medio para el que hizo algunas películas setenteras subiditas de tono en las que no dudó en desnudarse. En su libro cuenta pocas pero jugosas anécdotas, por ejemplo su encuentro con Peter Lee Lawrece en Los caballeros del Botón de Ancla (Ramón Torrado, 1974): “La noche que llegué estaban todos comiendo. Saludé a todo el mundo y después me dirigí a la mesa de Peter para presentarme, y le dije: “Mira vengo a saludarte y a conocerte pues mañana tenemos que rodar una escena como los amigos más grandes del mundo, y no te conozco de nada”. Peter se asombró de mi saludo y Cristina (Galbó) que estaba a su lado me dijo: “Es que no se ha acercado nadie a saludarnos. Por favor, cena con nosotros. Me senté (…)” pág. 81. Pons continúa hablando de esta película y especialmente significativa resulta una vivencia ocurrida durante el rodaje: el actor sufrió un accidente que le provocó un panadizo en un dedo y tuvo que ir al médico, prestándose Peter Lee Lawrence a acompañarle. De lo que quería cerciorarse Lee Lawrence era de que Pons estaba realmente mal, ya que dos de los actores de la película le habían dicho que era puro cuento “y que como me tienes envidia y afán de protagonismo te has inventado lo del panadizo”. Pons gentilmente omite el nombre de estos dos actores, pero dice: “Uno siempre hacía todos los mejicanos en las co-producciones y el otro todos los militares del glorioso alzamiento nacional”, pág. 82. Por la descripción de Pons, yo sí me atrevo a decir que se trataba de Fernando Sancho y Alfredo Mayo. Estos “cabrones”, término que les propinó Lee Lawrence al darse cuenta de que Pons estaba verdaderamente mal, habían querido crear mal ambiente entre los dos amigos.

Mientras el cuerpo aguante se puede encontrar en librerías especializadas como La Avispa o la que T&B, editora del libro, tiene en el Cine Doré de Madrid.

Los expertos creían que sería Historias de San Valentín la película que se colocaría en el primer puesto de la taquilla y bajaría de él a Avatar, pero Dear John se ha adelantado contra todo pronóstico.

El gran éxito de la historia del cine, Avatar, tendrá secuelas, claro está, pero poco o nada se sabe de ellas. Tampoco cuántas habrá. James Cameron no quiere desvelar nada sobre estos proyectos, pero asegura que al menos habrá una segunda parte para la que ya tiene una historia. Para la tercera entrega tiene una vaga idea: “esto no quiere decir que hagamos la tercera, tampoco que nos paremos ahí”, ha asegurado Cameron para la web ComingSoon. Nosotros creemos que la saga se dilatará todo lo que dé de sí la taquilla. O sea, tendremos “avatares” para rato.

La actriz Tara Reid, conocida fundamentalmente por su papel de Vicky en American Pie (American Pie, Paul Weitz, 1999) y a la que también hemos podido ver en Leyenda urbana (Urban Legend, Jamie Blanks, 1998), El gran Lebowski (The Big Lebowski, Joel y Ethan Coen, 1998), El Dr. T y las mujeres (Dr. T and the Women, Robert Altman, 2000) o la prescindible Alone in the Dark (Alone in the Dark, Uwe Boll, 2005), está de nuevo de moda por las tórridas fotografías que se ha dejado tomar para la versión estadounidense de la revista Playboy. Tara Reid, que no acaba de encontrar su hueco en Hollywood, se ha dedicado en los últimos años a intervenir en subproductos de género para el mercado doméstico. Entre la Tara Reid que conocíamos por American Pie y la Tara Reid que aparece en la publicación hay notables diferencias.

Foto: Tara Reid (izquierda) y Amanda Peet en Body Shots.

Esta tarde, a las 19:30h., se celebra en los cines Islazul la gala de clausura de la semana. La actriz Verónica Sánchez, que ya fue maestra de ceremonias de la inauguración en Casa de la Villa, será la encargada de presentar un acto en el que se darán a conocer los cortometrajes ganadores y se entregarán dos premios especiales al programa Cine en Corto de Radio Círculo y a Enrique Pérez Vergara, el Flipy de El hormiguero, por su trabajo en producción. Para quien no lo sepa, Flipy lleva varios años en la producción no solo del propio programa que le ha hecho famoso sino de distintos espacios televisivos y de cortometrajes de cine. Además este mismo año estrenará Campamento Flipy (Rafa Parbus, 2010), que produce y protagoniza junto a actores como Manuel Alexandre, Carlos Areces, Pedro Reyes, Pablo Carbonell, Rosario Pardo, Raúl Cimas o Ernesto Sevilla. Después de la gala se proyectará el largometraje 7 minutos (Daniela Fejerman, 2009).

8

Con 8, Raúl Cerezo regresa a las pantallas tras algunos años de inactividad. El cortometrajista/mediometrajijsta reúne más de 30 premios con sus trabajos, siendo su mediometraje Escarnio el más laureado, con cerca de 250 nominaciones en 37 países diferentes, 19 premios y diversas ventas a televisiones, comercios y demás plataformas. Escarnio también es el primer cortometraje español que se comercializó en DVD. Entre otras actividades audiovisuales, Raúl Cerezo también co-dirige el pequeño y alternativo festival Escorto, que habiendo cumplido tres ediciones es ya uno de los más reputados en el sector.

Cerezo vuelve con otra pequeña historia personal, trazada en un marco dramático con brotes de cine fantástico en la línea de sus anteriores trabajos. Con la sugerencia como prioridad, 8 será un trabajo de 8 minutos con un fantástico reparto y equipo técnico.

Podéis ver el primer making of teaser y las primeras instantáneas.

Esta tarde se proyectan Agallas (20h.) y Mapa de los sonidos de Tokio (20:30h.), con sus respectivos coloquios, en los cines Yelmo de Islazul.

Mañana se clausura el festival con Verónica Sánchez como maestra de ceremonias.

Hoy llega también El padrastro, “remake” de la película de Serie B que protagonizó en su día Terry O’Quinn, el Locke de Perdidos. Por cierto, la serie le impidió realizar un cameo en esta nueva versión.

El estreno más insólito sea quizás esa vuelta a la animación tradicional que hace Walt Disney con Tiana y el sapo. Cuando el 3D infantil parecía engullir ya por completo las pantallas, esta película llega para demostrar que el 2D sigue vivo. Y lo hace con el tono de las antiguas producciones Disney, incluídas las canciones, pero renovando personajes: ahora es una princesa negra la protagonista. Obama ha cambiado al país, está claro.

The Road

Precious

Tiana y el sapo

Loca obsesión

Luna caliente

El padrastro

OSS117 Perdido en Río

La gala de entrega de Premios Unión de Actores se celebrará el 29 de marzo en el Teatro Circo Price. Pasionporelcine.es estará allí un año más para contároslo absolutamente todo.

Candidatos:

- CINE -

ACTOR PROTAGONISTA

* Antonio de la Torre por “Gordos”
* Lluis Homar por “Los abrazos rotos”
* Luis Tosar por “Celda 211”

ACTRIZ PROTAGONISTA

* Penélope Cruz por “Los abrazos rotos”
* Lola Dueñas por “Yo también”
* Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

ACTOR SECUNDARIO

* Raúl Arévalo por “Gordos”
* Carlos Bardem por“Celda 211”
* José Luis Gómez por “Los abrazos rotos”

ACTRIZ SECUNDARIA

* Marta Aledo por “La vergüenza”
* Blanca Portillo por “Los abrazos rotos”
* Verónica Sánchez por “Gordos”

ACTOR DE REPARTO

* Fernando Albizu por “Gordos”
* Juan Jesús Valverde por “El libro de las aguas”
* Luis Zahera por “Celda 211”

ACTRIZ DE REPARTO

* Pilar Castro por “Gordos”
* Lola Dueñas por “Los abrazos rotos
* Marta Etura por “Celda 211”

- TEATRO -

ACTOR PROTAGONISTA

* Juan Diego Botto por “Hamlet”
* Nicolás Dueñas por “Toc-toc”
* Israel Frías por “Bodas de sangre”

ACTRIZ PROTAGONISTA

* Nuria Espert por “La casa de Bernarda Alba”
* Rosa María Sardá por “La casa de Bernarda Alba”
* Consuelo Trujillo por “Bodas de sangre”

ACTOR SECUNDARIO

* José Luis Alcobendas por “La tortuga de Darwin”
* Rafa Castejón por “Don Carlos”
* Luis Rallo por “Bodas de sangre”

ACTRIZ SECUNDARIA

* Ana Goya por “La cena de los generales”
* Ana Labordeta por “Noviembre”
* Nathalie Poza por “Tito Andrónico”

ACTOR DE REPARTO

* Carlos Alvarez-Novoa por “Bodas de sangre”
* José Ramón Iglesias por “La estrella de Sevilla”
* Eduardo Mayo por “Hamlet” (Pandur)

ACTRIZ DE REPARTO

* Lucía Bravo por “La cena de los generales”
* Pilar Gil por “Bodas de sangre”
* Ana Malaver por “Bodas de sangre”

- TELEVISIÓN -

ACTOR PROTAGONISTA

* Gonzalo de Castro por “Doctor Mateo”
* Roberto Enriquez por “La Señora”
* Antonio Chamizo por “Días sin Luz”

ACTRIZ PROTAGONISTA

* María Isasi por “Días sin Luz”
* Blanca Portillo por “Acusados”
* Adriana Ugarte por “La Señora”

ACTOR SECUNDARIO

* Víctor Clavijo por “La Señora”
* Javier Collado Goyanes por “Amar en tiempos revueltos”
* Raúl Peña por “La Señora”

ACTRIZ SECUNDARIA

* Carmen Conesa por “La Señora”
* Inma Cuesta por “Aguila Roja”
* Ana Wagener por “La Señora”

ACTOR DE REPARTO

* Alberto Amarilla por “Acusados”
* Juan Meseguer por “La Señora”
* Alberto Rubio por “La Señora”

ACTRIZ DE REPARTO

* Carmen Arévalo por “90-60-90, diario de una adolescente”
* Inma Cuevas por “La Señora”
* Pepa Pedroche por “Amar en tiempos revueltos”

- REVELACIÓN -

ACTOR REVELACIÓN

* Alberto Ammann por “Celda 211”
* Javier Godino por “El secreto de sus ojos”
* Daniel Grao por “Acusados”

ACTRIZ REVELACIÓN

* Leticia Herrero por “Gordos”
* Carolina Lapausa por “La Señora”
* Amaia Salamanca por “Sin tetas no hay paraíso”

Ayer pudimos ver La vergüenza, con un lleno absoluto, REC-2. Y el público pudo charlar con Rafael Linares, productor del cortometraje La condena, que se puso antes de La vergüenza. Linares destacó la buena relación de todo el equipo del corto y la excelente labor de las actrices, especialmente de Mariana Cordero, capaz de soportar con absoluta maestría los primero planos de Mario de la Torre, director de la historia de una abuela sufridora que debe cuidar a su nieta sobreponiéndose a lo que le dicta su corazón. Una vez acabada La vergúenza se procedió al coloquio con David Planell (en la primera foto abajo), interesante charla en la que el director, nominado al Goya en la categoría novel, fue desgranando la película desde la idea hasta incluso su salida en DVD. Un recorrido por la vida de una de las películas más interesantes del 2009. Planell habló de cómo se había preparado para la película, documentándose sobre el tema de la adopción y manifestó su cariño por el personaje de Pepe (Alberto San Juan) “a pesar de que sea un poco imbécil”. Respecto a las nominaciones a los Goya, Planell dijo que en su fuero interno cree que la película se merecía la nominación a la mejor actriz de reparto para Marta Aledo. Por su parte, Jonathan Mellor y Manuela Velasco, actores de REC-2 (en la segunda foto abajo), ofrecieron una charla muy divertida a pesar de que se hablaba de esta película de terror. Contaron anécdotas e incluso se atrevieron a decir que les encantaría una REC-3: “Sé que no la van a hacer, pero si la hicieran yo tendría que estar en ella”, afirmó Velasco entre bromas.

El coloquio de La vergüenza contará con su director, David Planell, y estará moderado por José Manuel Serrano Cueto. Por su parte, después de REC-2 se contará con la presencia de Manuela Velasco en una mesa dirigida por Carlos Taillefer.

Ayer Silvia Gómez, de Alicia Produce, y las actrices de Yo, también María Bravo y Ana de los Riscos, la cuñada y compañera de trabajo de Daniel Sanz (Pablo Pineda) respectivamente, parrticiparon en una muy interesante charla sobre los entresijos de la película y sobre la relación que mantenemos con los Síndrome de Down. En la otra sala, Raúl Arévalo, Verónica Sánchez y Daniel Sánchez Arévalo departían con el público sobre Gordos. También se acercaron por Carabanchel los responsables de los cortos, entre ellos Font García y Carmen Ruiz de La rubia de Pinos Puente.

De izquierda a derecha: Raúl Arévalo, Verónica Sánchez y Daniel Sánchez Arévalo.

De izquieda a derecha: María Bravo, Ana de los Riscos, Silvia Gómez y Serrano Cueto.

Por su parte, James Camerón tendrá que competir con su ex mujer, Kathryn Bigelow, directora de The Hurth Locker. Quentin Tarantino, más bien ignorado por la Academia usualmente, se cuela en el apartado de directores. Y entre los actores el gran Jeff Bridges, que ya se merece la estatuilla. La película de animación Up competirá a Mejor Película y a Mejor Película de Animación. La 82 edición de los Oscar celebrará su gran final el próximo marzo. Los Oscar honoríficos ya se entregaron en una gala especial el pasado noviembre a la actriz Lauren Bacall, el productor y director Roger Corman y el director de fotografía Gordon Lewis.

Listado de nominados:

Mejor Película

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Mejor Dirección

James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor

Jeff Bridges por Corazón rebelde
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Mejor Actriz

Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película de Animación

Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Mejor Dirección Artística

Avatar
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía

Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
La Reina Victoria

Mejor Documental

Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje

Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera

Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje

Il Divo
Star Trek
La Reina Victoria

Mejor Música Original

Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original

‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Cortometraje de Animación

French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales

Avatar
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado

District 9
An Education
In the loop
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Up In The Air

Mejor Guión Original

The Hurt Locker
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

Esta tarde, las salas 1 y 2 de los cines de Islazul exhibien Yo, también a las 20:00 y Gordos a las 20:30h. Habrá coloquio en ambos casos: en Yo, también estará la actriz María Bravo, pero el de la noche vuelve a ser quizás el más esperado: Verónica Sánchez, Raúl Arévalo y el director de Gordos, Daniel Sánchez Arévalo, hablarán de una película que opta también a varios Goya.

A partir de hoy se contará además con la proyección de los cortometrajes a concurso. Antes de la primera película se proyectará La rubia de Pinos Puente (2009), que contará con la presencia de su director, Vicente Villanueva, quien además participará en un breve coloquio una vez finalice el corto y antes de que comience Yo, también. Y antes de Gordos se podrá ver el corto Adiós, muñeca (2009), de Ugo Sanz.

De izq. a dcha.: Manuel Morón, Carlos Bardem, Alicia Tellería, Alberto Ammann, Vicente Romero y Carlos Taillefer en el coloquio de Celda 211.

De izquieda a derecha: Borja Cobega, Serrano Cueto y Óscar Ladoire en el coloquio de Pagafantas.

Las actrices se han convertido en referentes de moda, y los Premios Goya en un escaparate de glamour y elegancia. El próximo 14 de febrero, la ‘alfombra verde’ de estos galardones volverá a reunir a nuestras ‘celebrities’ que lucirán para la ocasión sus mejores galas.

Diseños exclusivos, zapatos de vértigo y complementos de prestigiosas firmas para ser ‘la Maja de los Goya’, elección que recaerá en un jurado de expertos del mundo de la moda y el cine.

‘La Maja de los Goya’ recibirá esta pieza única -una palomita, uno de los símbolos más pop y lúdicos del cine- el próximo 25 de febrero en la sede de la Academia de Cine.

Las joyas hacen la vida más agradable de quien las lleva y se sitúan en un lugar privilegiado entre los artículos de lujo. Este nuevo premio, bautizado como la obra más conocida de Goya, también es un homenaje a ‘la Maja’ del pintor aragonés, “una mujer transgresora, elegante y misteriosa”.

Fruto del acuerdo de colaboración entre Carrera y Carrera y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la firma española es, además de la joyería exclusiva de la XXIV edición de los Goya, la promotora de este premio que se concederá a la mujer más distinguida de la gala 2010, una ceremonia en la que se celebra el talento de nuestros creadores y también el estilo, belleza y elegancia españoles.

Joyero oficial del Festival de Cine de Moscú, Carrera y Carrera renueva su apuesta por el cine con este nuevo paso en la relación con la Academia: “La creatividad es un espacio en común del cine y la joyería. Además, en la historia del cine las joyas siempre han jugado un papel importante y han formado parte del glamour que rodea siempre a las estrellas”, destaca la directora general de la firma, Nathalie Guedj.

DISCURSO DE ENRIQUE CEREZO

Señora Ministra de Cultura, Señor Vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Queridos amigos.

Como siempre, me gustaría agradecerles a todos su presencia en esta decimoquinta Gala del Premio Cinematográfico José María Forqué.

Quiero agradecer especialmente la presencia de la Ministra de Culturay el apoyo que este Ministerio da a las actividades de Egeda,así como el respaldo que nos prestanla Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de la capital,en nuestras labores de promoción del cine.

Quiero felicitar también, en nombre de EGEDA,a todos los candidatos y premiados de esta noche,especialmente, y con admiración,a Julio Fernández, ganador de la Medalla de Oro de EGEDA y un hombre sin cuyo trabajo nos habríamos perdido muchas de las grandes películas que ha dado nuestro cine en los últimos años.

Este año queremos celebrarun gran año de cine.

Porque este último año, cuya temporada de premios iniciamos hoy aquí,ha sido uno de los mejores que se recuerdan,no sólo por la calidad de sus películas sino por el respaldo y el apoyo que el público les ha dado.

Nuestro cine atraviesa por uno de sus mejores momentosy eso se refleja en los datos: El cine de producción nacional ha recaudado un 35% más que en 2008,superando los 100 millones de euros.

Y su cuota de mercado,el pasado mes de diciembre alcanzó nada menos que el 45%.

Estos datos han sido posibles gracias a muchas y muy diferentes películas: thrillers como Celda 211, superproducciones históricas como Ágora; comedias como Pagafantas, Spanish movie o Fuga de cerebros; tragicomedias policíacas como El secreto de sus ojos; dramas como Los abrazos rotos o El baile de la Victoria; animación como Planet 51 o terror zombi como Rec 2.

Y ahora que he hablado de cifras y de obras, permitidme hablaros de gente. De la gente que hace cine. De los miles de personas y familias que viven por, para y del cine en nuestro país: guionistas, atrezistas, eléctricos, ayudantes de dirección, de producción, figurinistas, maquilladores, peluqueros, actores, directores, cámaras… El trabajo y la ilusión de todos y cada uno de ellos hacen posible que podamos disfrutar de éstas y otra muchas películas.

Y creo que todos estaremos de acuerdo en que su trabajo merece recibir una retribución justa que debe ser reconocida a los empresarios y los trabajadores de la cultura desde todas las instituciones y sectores de la sociedad.

Los derechos de propiedad intelectual, cuestionados constantemente en este país, forman parte de la retribución de nuestro trabajo y nos permiten seguir creando contenidos culturales.

Los escandalosos datos de descargas ilegales en España suponen un gran lastre para nuestra industria cultural, y para nuestra imagen en el mundo.

Una industria que, no lo olvidemos, aporta un gran porcentaje al Producto Interior Bruto de nuestra economía y empleo a miles de personas.

Por eso, el acceso ilícito y gratuito a la cultura, sin respeto a los derechos de propiedad intelectual, atenta gravemente contra el modelo cultural e hipoteca su desarrollo, su riqueza y su diversidad.

Estos denostados y pisoteados derechos son la herramienta que permite la correcta explotación de nuestras obras en beneficio de la futura creación cultural.

El desarrollo de la sociedad de la información no puede producirse sin una protección real y efectiva de estos derechos porque la creación de los contenidos es su base y a todos nos corresponde velar por su cumplimiento: A NOSOTROS, proveedores de contenidos para la Red (e incluyo aquí a periodistas, músicos, cineastas y tantos otros), porque con ello nos estamos jugando una forma de vida.

A LAS AUTORIDADES GUBERNAMENTALES Y PARTIDOS POLÍTICOS, pues una parte importante de nuestra identidad, nuestra economía y nuestro acervo cultural se encuentra en grave peligro.

Pero también A TODOS AQUELLOS que escuchan música o ven cine o leen libros porque quizás, en un futuro no muy lejano, ya no habrá nada que merezca la pena disfrutar en la Red, porque nadie producirá nada.

Será muy difícil recuperarse de los estragos ocasionados por años de tolerancia, en los que se ha llegado a defender que obtener ilícitamente productos culturales a través de Internet es un derecho de todos.

Pero creemos que aún estamos a tiempo de hacer algo. El pasado 8 de enero fue aprobado en Consejo de Ministros el Proyecto de Ley de Economía Sostenible, donde, como todos saben, se incorpora una Disposición Final que incluye las medidas judiciales a adoptar contra la piratería de contenidos en Internet.

Un esfuerzo loable del Gobierno para afrontar por fin esta asignatura pendiente. EGEDA valora muy positivamente la inclusión, por primera vez en España, de medidas para la lucha contra la piratería en Internet en un proyecto de Ley. Sin embargo, debemos ser prudentes y seguir trabajando para conseguir que este proyecto se convierta en Ley y, una vez que lo haya hecho, comprobar la eficacia de las medidas propuestas.

Los grupos políticos que conforman nuestro arco parlamentario no pueden ni deben pasar por alto el enorme valor que la cultura en general, y el cine en particular, poseen como activo estratégico para el país, y deben llegar a un consenso que permita su protección y su pervivencia. En este sentido, estamos seguros de que va a imperar la responsabilidad de todos para alcanzar un auténtico y duradero pacto de Estado.

El primer paso está dado. No perdamos la senda. Nos estamos jugando mucho. Y nos lo jugamos todos. Concluyo agradeciéndoles, una vez más, su compañía en un día tan señalado para nosotros.

Gracias a los patrocinadores y colaboradores que nos apoyan cada año y sin los cuales este premio no tendría la importancia que ha conseguido. Y gracias a Televisión Española, que siempre ha estado y siempre estará apoyando al cine español.

Y gracias a todas las personas que con su trabajo diario hacen que EGEDA mejore cada día.

Os esperamos a todos el año que viene.

Muchas gracias.

Texto: Enrique Cerezo.