Y, como siempre, la cartelera tiene películas más ligeras, producciones para agradar todos los paladares: Jennifer Aniston, la reina de la comedia romántica, regresa con Un pequeño cambio esperando batir récords de taquilla. Para niños-niños, Campanilla y el gran rescate, y para jovencitos El aprendiz de brujo (2010).

Lope

Submarino

Un pequeño cambio

Bright Star

Campanilla y el gran rescate

El aprendiz de brujo

La actriz Julianne Moore (Un hombre soltero, Next, Las horas…) ha sido censurada por el alcalde de Venecia, Giorgio Orsoni. La ciudad que ahora vive su semana grande del cine no podrá ver la estupenda fotografía en la que la actriz cubre su desnudez con cachorros de león y un bolso negro. La imagen, de grandes dimensiones y que pertenece a una campaña publicitaria de Bulgari, iba cubrir la fachada del Palacio Ducal, en la Plaza de San Marcos, lo que ha sido considerado un atropello por parte de Orsoni (”Un anuncio que enseña a una mujer desnuda tirada en un sofá no es apropiado para la Plaza de San Marcos”, dijo a la prensa el político) y otros miembros de la sociedad veneciana, entre ellos el presidente de la organización benéfica Venice Foundation. No sabemos dónde ven desnuda a Moore, a le que prácticamente no se le ve nada, pero han conseguido que Bulgari desista de su propósito y ponga en su lugar una imagen de la actriz vestida. Si Giacomo Casanova, ilustre mujeriego veneciano, levantara la cabeza…

Eleonora Vallone
(Gardenia, Il papà di Giovanna…)

En Polvoranca:

Jueves 3 de septiembre, 21:30 h.. Génesis (Marie Pérennou y Claude Nuridsany, 2004).

Sábado 4, 20:30 h. Concierto de jazz sesion.

Sábado 4, 21:30 h. Homenaje a Jim Jarmuch: Stranger than Paradise (1984).

Domingo 5, 21:30 h. Pranzo di Ferragosto (Gianni di Gregorio).

Cortometrajes en la Universidad Carlos III de Leganés:

Martes 7, 21:30 h:

8:00 am

Jesusito de mi vida

Night in the cite

Pichis

El mejor día de mi vida

La oficina

La leyenda del ladrón del árbol de los colgados

Miércoles 8:

Concierto de jazz sesion 20:30 h.

Proyecciones a partir de las las 21:30 h.

Ciclope

El orden de las cosas

Ahate pasa

El vendedor del año

Fábrica de muñecas

Juan con miedo

Frente al Centro Cultural Rigoberta Menchú:

9 de septiembre a las 21:30 h.

Primer domingo de mayo

Mamás y papás

Amona put

Marisa

La nota

Ciclope

Lala

10 de septiembre a las 21:30 h.

La autoridad

La tama

Terapia

Mi otra mitad

La rubia de pinos puente

Cuando corras

En FNAC de Parquesur:

6 de septiembre a las 19:30 h.

Monólogo de David Cesar.

Proyección de cortos mujeres directoras: Terapia y Loft.

Estreno del prólogo de la película Toma 0. Pionera.

Al final tomaremos un vino.

7 de septiembre a las 19:30 h.

5 recuerdos

Los planes de Cecilia

Martes por la mañana

8 de septiembre a las 19:30 h.

Pichis

Mi otra mitad

Fábrica de muñecas

En la Biennale di Venezia, que se desarrollará hasta el próximo día 11, se verán, en diferentes secciones, títulos como Somewhere (Sofia Coppola, 2010), La pecora nera (Ascanio Celestini, 2010), Road to Nowhere (Monte Hellman, 2010), The Town (Ben Affleck, 2010), Sorelle Mai (Marco Bellocchio, 2010), En el futuro (Mario Andrizzi, 2010) y la española Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010). Puedes ver toda la programación aquí.

El jurado de este año para la sección competitiva está compuesto por Quentin Tarantino (presidente), Danny Elfman, Gabriele Salvatores, Guillermo Arriaga, Ingeborga Dapkunaite, Arnaud Desplechin y Luca Guadagnino.

Barbara Carrera
(La criatura infernal, Condorman…)

Para un gaditano como yo, gadita para más “inri”, valorar Febrero, cuando la vida es carnaval es harto complicado por la vinculación emocional que uno tiene con la ciudad, la fiesta y ciertas coplas. El corazón no atiende a razones, y los compases de un pasodoble de Antonio Martínez Ares le siguen poniendo a uno los vellos de punta, aún más en la distancia. Hay que ser gaditano, y gadita, para entender y sentir el carnaval de Cádiz. Los pasodobles, cuplés y tangos conforman la banda sonora de nuestras vidas. Así que al ver -y sobre todo oír- Febrero no puedo posicionarme con la objetividad necesaria, ya que cada copla -bien seria, bien cómica- está vinculada sentimentalmente a mi propia historia. Así que se me abren dos caminos: uno más visceral, que es el que disfruta en exceso con este documental, y otro más reflexivo, que es el que al tiempo me enfrenta con algunos de sus contenidos. Porque Febrero, cuando la vida es carnaval no pretende ser una apología de la fiesta gaditana, sino que invita al espectador al debate, aunque especialmente al espectador gaditano, que es quien comprende el texto y subtexto de un documental que a veces puede resultar opaco para el neófito. Nacho Sacaluga entrevista a autores de agrupaciones como Juan Carlos Aragón, Antonio Martínez Ares, Enrique Villegas, Julio Pardo, Antonio Rivas, Kiko Zamora, Paco Rosado, El Yuyu, Manuel Santander y El Selu, políticos como Teófila Martínez y Carlos Díaz (alcaldesa actual y ex alcalde de Cádiz), periodistas como Diego Manrique y Jesús Ordovás, o cantantes como Alejandro Sanz, Pasión Vega, Andy y Lucas, Merche, Miguel Nández y Javier Ruibal. Son sólo algunos de los entrevistados, entre los que también se encuentran los más reputados historiadores de la fiesta. En Febrero, cuando la vida es carnaval se alternan las opiniones exaltadas (Santander, por ejemplo) con  las desencantadas (Martínez Ares, Aragón), haciéndose especial hincapié en la repercusión de la música carnavalera más allá de las fronteras gaditanas: para unos aún está por exportar (Diego Manrique), para otros es algo fundamentalmente autóctono (Teófila Martínez) y para los más críticos los cantantes procedentes del carnaval se han estancado en los estilos más peyorativamente folclóricos (Aragón, Manrique). De un tiempo a esta parte, el carnaval de Cádiz cuenta con un buen número de autores y/o componentes que han trascendido a la fiesta, profesionalizándose a nivel nacional e incluso internacional (Andy y Lucas, Miguel Nández…), pero no solo son cantantes, ya que también parten de la fiesta guionistas (El Selu, de Los Morancos), comentaristas (Yuyu, con programa de radio futbolero), actores (Manuel Tallafé, habitual de Álex de la Iglesia), etcétera.

Entre los comentarios que, especialmente un gaditano, pondría en un brete se encuentra el que Juan Carlos Aragón hace sobre los componentes, llamándoles “grandes putas” y la “peor enfermedad” de la fiesta. Es una lástima que no se profundice más en esta opinión del todo incendiaria, ya que no cabe duda de que no pocos gaditanos, entre los que me encuentro, estarían en desacuerdo.  A falta de saber qué significan exactamente las palabras de Aragón, quien esto escribe se aventura a romper una lanza en pro de los componentes de las agrupaciones porque, más allá del  Perogrullo de que sin ellos no existirían los grupos y del esfuerzo que dedican durante meses, algunos nombres han destacado a lo largo de la historia de tal manera que se han ganado la popularidad local (El Sopa, Ángel Zubiela, Ramoni, El Purri…). Y hay que tener muy en cuenta las palabras de Aragón, aún pudiendo no estar de acuerdo con ellas, porque se trata de uno de los más reputados autores de la fiesta, un hombre al que no se le puede negar independencia y capacidad de crítica, un anarquista del carnaval que ha cantado verdades como puños y que, además, escribe y compone con madera de artista. Lo ha sabido ver, por ejemplo, Alejandro Sanz cuando le versionó durante una de sus giras.

Desde mi punto de vista, a Febrero, cuando la vida es carnaval le sobran y le faltan nombres. Si hay tres historiadores entre los entrevistados, pudiendo haber quedado reducido el trío a uno sin merma de la calidad informativa, la radiografía carnavalesca e incluso una opinión más plural, se queda reducida por la falta de personalidades tan importantes como Pedro Romero, Antonio Martín, Joaquín Quiñones o El Love (del que sí se incluye un cuplé), por citar algunas de las ausencias más notables. No toda la culpa es de Sacaluga, ya que soy consciente de las calabazas que le dieron algunas personalidades de la fiesta. Pero, aún teniendo en cuenta todas las reservas expuestas, que podrían resumirse en una excesiva presencia del componente histórico, una delicada ausencia de algunos importantes nombres y una mirada quizás demasiado local (algunos comentarios no se entienden si no se conoce de qué se habla; por ejemplo, el problema del pasodoble del Papa de Antonio Martínez Ares), Febrero, cuando la vida es carnaval es un muy valiente acercamiento a una fiesta, fenómeno cultural podríamos decir, que resulta casi intocable. En una ciudad tan pequeña como Cádiz, el poder del carnaval es tan tremendo que los dimes y diretes están a la orden del día. Es lógico que Sacaluga no contente a todos, pero lo que no se le puede negar son redaños a la hora de abordar el sanctasanctórum gaditano. Para el gaditano, Febrero, cuando la vida es carnaval es imprescindible; para el aficionado a la fiesta de fuera de Cádiz, fundamental; y para el melómano, una gratísima curiosidad.

Febrero, cuando la vida es carnaval está a la venta en tiendas especializadas (El Melli de Cádiz) y a través de su página de Facebook.

Texto: José Manuel Serrano Cueto.

Nicoletta Machiavelli
(Joe, el implacable, Tony Arzenta…)

El original

Dentro de este revival se echaba de menos una nueva versión de Karate Kid, la película dirigida por John G. Avildsen en 1984. Aquel filme seguía los pasos de un adolescente que, tras llegar a Los Ángeles procedente de New Jersey, tenía que hacer frente a un chaval experto en kárate al que había birlado la novia. Con ayuda de un conserje oriental, el joven se entrenaba en esta arte marcial para ganar a su enemigo en un torneo.

Con esta historia de autosuperación, la película se convirtió en un éxito que volvió a poner de moda las artes marciales en el cine. Su espléndida taquilla generó tres secuelas cinematográficas y una serie de animación para la televisión.

El remake

Un cuarto de siglo después del original, el actor Will Smith, en su faceta de productor, ha decidido impulsar un remake que sirva como vehículo estelar de su hijo, Jaden Smith, intérprete al que hemos visto en películas como En busca de la felicidad (The Pursuit of Happiness, Gabriele Muccino, 2006) o el remake de Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, Scott Derrickson, 2008).

El resultado es una película que sigue los pasos del filme de 1984, convenientemente salpicados, eso sí, con algunas modificaciones, aunque ofreciendo lo mismo: una tópica historia de autosuperación condimentada con un vínculo paterno filial entre maestro y alumno, y una relación sentimental entre el joven protagonista y una chica.

Original vs. remake

Lo primero que sorprende en esta nueva versión es el cambio de escenario. Ahora la historia no tiene lugar en Los Ángeles, donde transcurría el primer filme, sino en China. Esta variación permite a los guionistas hablarnos, aunque sea de pasada, del choque de culturas entre el chaval protagonista, un afroamericano, y las costumbres chinas. Es también la excusa perfecta para que se nos muestren algunos de los lugares más emblemáticos de país asiático en forma de postal turística. No en vano, hay inversores chinos en el largometraje.

Por otra parte, para que pudiera ser interpretada por el jovencísimo Jaden Smith, los responsables del remake han decidido rebajar la edad del protagonista, que pasa de ser un adolescente a un niño de once años. Esta decisión provoca que la historia de amor entre el chaval y una chica oriental sea aún más blanca e innecesaria que la del filme de 1984. Aquí la joven animadora de clase alta que interpretaba una preciosa Elisabeth Shue se transforma en una niña prodigio china que toca el violín a las mil maravillas. En este sentido, The Karate Kid (2010) parece asumir en cierta manera las formas de  la típica y ridícula historia de amor preadolescente de filmes como Mi chica (My girl, Howard Zieff, 1991), aunque sin el melodramático final de la cinta protagonizada por Macaulay Culkin y Anna Chlumsky.

Otra de las modificaciones respecto al filme de Avildsen lo encontramos en el personaje del conserje que alecciona al protagonista en el campo de las artes marciales. Mientras que el Pat Morita del original vivía obsesionado por el fallecimiento de su mujer durante el parto de su primer hijo, el pasado de Jackie Chan en el remake resulta todavía más dramático: el profesor se culpa de la muerte de su mujer e hijo en un accidente de tráfico.

También sorprende en cierta medida la forma en que están dirigidas ambas cintas. Mientras que John G. Avildsen convertía la película de 1984 en poco más que un telefilme trufado de canciones pop, Harald Zwart, el responsable de la nueva versión, opta por una realización más elegante, que no se limita simplemente a una cansina sucesión de planos medios. Ninguna de ellas consigue, sin embargo, ser poco más que productos para consumo juvenil sin demasiada profundidad. También se asemejan en el  escaso uso que hacen de un elemento que parece olvidado por muchos realizadores y guionistas desde los ochenta: la elipsis narrativa. Esa es la razón por la que una historia relativamente sencilla como la que abordan las dos cintas se alarga hasta la más de dos horas de metraje.

En el apartado interpretativo, y siguiendo con la comparación entre ambos largometrajes, la excelente actuación de Jackie Chan casi logra hacernos olvidar al entrañable Pat Morita del filme de Avildsen. El actor oriental emociona con su afligido conserje amante del kung-fu y se convierte en un robaescenas en todo el metraje que comparte con Jaden Smith, actor insoportablemente gesticulante que hace añorar la inexpresividad de Ralph Macchio en la cinta original.

No obstante, lo más chocante en este innecesario remake de un vulgar original ochentero es su título. ¿Alguien me puede explicar por qué esta nueva versión se sigue llamando The Karate Kid si aquí se enseña kung-fu?

Texto: Julio Vallejo.

Javier Bardem

(Huevos de oro, Mar adentro, Antes que anochezca, Biutiful… )

Romy Schneider

(Sissi, emperatriz, La piscina…)

Natalie Portman

(La guerra de las galaxias, Brothers (Hermanos)… )

Jeff Bridges

(Los fabulosos Baker Boys, El gran Lebowski, Corazón rebelde… )

De la nueva Predators (dirigida por Nimród Antal y producida por Robert Rodriguez) nos impacta, sobre todo a los que vivimos aquella época, el radical cambio de protagonista (de Arnold Schwarzenegger se pasa a Adrien Brody). Alguien con un físico más parecido al gobernador de California hubiera dado más de sí. Esto supone un mazazo directo, puesto que siendo en general mejor actor Brody (su papel de El pianista es más glorioso que todos los de Arnie) por desgracia no cuaja como héroe de acción, haciendo bastantes aguas en esta Predators.

Por si fuera poco, la historia carece de tirón por ningún lado. Se limita a mostrar a un grupo de guerrilleros, todos ellos bastante planos y estereotipados (un colombiano, un yakuza, un asesino en serie, un ex militar, etc…) en un planeta dominado por alienígenas y a los que tienen que destruir para poder sobrevivir. Poca sorpresa y mucho de videojuego entre selvas. En el medio, una aparición ¿estelar? de Lawrence Fishburne y poco más. Mucha parafernalia y poca chicha en un filme que empieza con interés y se va convirtiendo en mediocridad absoluta conforme avanzan los minutos. El final tiene un intento de punto de giro que roza lo bochornoso.

Predators no es un “remake” al uso, sino una especie de secuela que además amenaza con más. Ver a tantos alienígenas Depredadores no sorprende en absoluto. Y hasta cansa. Además, Arnie ya no está. Y sinceramente se nota.

Lo mejor: *El arranque del filme y la aparición más o menos sorprendente de Lawrence Fishburne

Lo peor: *Llamadme nostálgico pero eché de menos a alguien con el carisma de Arnie para digerir la cinta con más credibilidad.

*Cuando Brody algún día se retire podrá presumir de su papel de El pianista y su Oscar, de haber estado con Elsa Pataky, de alguna cosa más, suponemos. Pero dudo que presuma de Predators.

Texto: Alberto Quintanilla
Fotos: FOX

Predators se estrena hoy 27 de agosto en los cines españoles. No dejes de visitar nuestro concurso de Predators: GRAN CONCURSO.

Para quienes no gusten de tanta americanada, dos producciones alemanas: Un juego de inteligencia y Visión, la primera sobre la necesidad de cambiar la embrutecida programación televisiva y la segunda sobre la figura de Hildegarda de Bingen, una importante y polifacética religiosa del siglo XI.

Por cierto, ni una sola película española de estreno este fin de semana…

Tráilers:

Conocerás al hombre de tus sueños

Miedos 3D

Predators

Todo sobre mi desmadre

The Karate Kid

Visión