Uno de los analistas cinematográficos más interesantes de los surgidos en los últimos cinco años responde al nombre de Carlos Tejeda (en la foto, fichado). Su debut en la bibliografía se produce con un profuso y reflexionado ensayo sobre las bellas artes en el cine. El arte en fotogramas, editado por Cátedra, una buena casa para integrarse en las huestes editoriales. Por eso es muy de enhorabuena que sea la propia Cátedra quien le publique su segundo libro en solitario -entre el citado antes y el que comentamos ahora media uno colectivo, El pulso del narrador. Los contrapuntos de Jaime de Armiñán. Y se enfrenta Tejeda a un miura (perdóneseme el término taurino en estos momentos convulsos), ya que el libro que acaba de sacar Cátedra dentro de la colección Cineastas es Andrei Tarkovski. Ahí es nada. Pero, ¿quién mejor que un experto en arte para escribir sobre Tarkovski, cineasta que valoraba por encima de todo el cinema como medio de expresión artística? Se cuida Tejeda bien de advertir al lector en su introducción: "En el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interepreta a su modo", pág. 14. Únicamente esta…  Leer más

Dice José Luis de Castro en su estudio sobre la obra de Fernando Fernán-Gómez, publicado en la colección Signo e Imagen/Cineastas de Cátedra, que “casi a diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente todos los ingredientes que habrían de dar a cierro cine español de los años cincuenta y sesenta –quizás, y a la postre, el más arriesgado y vigoroso formal y semánticamente, el más lúcido y violento– su particularísima textura, su extremada, popular y virulenta crispación esperpéntica, de raíz sainetesca, que ejemplifican a la perfección películas tan extraordinarias como “esquinadas” por el Régimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964) (…)”, pág. 16-17.

Algo más de dos años después de su muerte, Fernán-Gómez es analizado por el profesor Castro de Paz en Fernando Fernán-Gómez, el volumen editado por Cátedra, justo trabajo para quien fue –y sigue siendo– uno  de los cineastas españoles más importantes, aunque veces no del…  Leer más

He aquí más de mil páginas que concentran una Historial del Cine Español en primera persona. Durante varios años, Antonio Gregori ha ido entrevistando a diferentes directores españoles y ahora, gracias a Cátedra, ha visto publicada una compilación de un centenar de ellas en un enorme volumen repleto de información, anécdotas, reflexiones y reivindicaciones. El trabajo tiene algunos achaques, como que las entrevistas sean las más de las veces puramente informativas, careciendo de vivacidad por la poca interacción entre entrevistado y entrevistador (en demasiadas ocasiones las respuestas demandan una pregunta a propósito). Así, Gregori, más que entrevistador, funciona como guía del director en su desglose curricular. Por otro lado, Gregori es muy irregular en sus introducciones, dedicadas, una vez más, a dar info (a veces desgraciadamente pobre), y carentes de una sola línea para contextualizar la charla o para una valoración personal. Desconcierta, además, que el propio autor reconozca en la introducción que algunas de las charlas son realmente reconstrucciones de declaraciones de los directores (es el caso, por ejemplo, de Bigas Luna o García Berlanga) a los que no ha tenido acceso directo por algún motivo. En estos casos se echan de menos las fuentes.

A pesar de todo,…  Leer más

En las bibliotecas de cientos de cinéfilos suele haber un libro gordo que para muchos se ha convertido en una especie de Biblia del cine. Puede que tengan una edición antigua, de esas azules, y en la que el "vídeo" ocupe parte de su título, o puede que sea en tapa dura, con fotograma de Cinema paradiso en la cubierta y ya sin "vídeo". Hablo, claro, de La guía del video-cine y su transmutación actual, la Guía del cine (Cátedra, última edición de 2010). Con miles de páginas y miles de datos, este diccionario, de verbo rápido y reflexión certera, sintetiza películas de cinematografías de todo el mundo, especialmente españolas (en él, dice quien lo ha parido, cabe todo el cine español). Carlos Aguilar (Madrid, 1958) es su prestigioso autor. Crítico, historiador, escritor -incluso de novelas-, Aguilar se ha forjado su reputación dentro y fuera de nuestras fronteras. En Italia, por ejemplo, se le tiene estima y admiración. Allí ha publicado los libros Jess Franco! El sexo del horror (Glittering Images, 1999), FantaEspaña (Lindau, 2002) o Japanese Ero Gro & Pinku Eiga -junto a su hermano Daniel- (Glittering…  Leer más

El crítico, historiador y escritor Carlos Aguilar, de cuyos libros hemos hablado ya en más de una ocasión, retoma a Sergio Leone, uno de sus directores preferidos, ¿quizás el que más?, en su último libro, Sergio Leone (Madrid, Cátedra, 2009). Se trata de una revisión del volumen que publicara en la misma editorial, y en la misma colección (Signo e Imágen/Cineastas), hace ya unas dos décadas. A lo largo de todo este tiempo, Aguilar no ha dejado de investigar en la vida y obra del director italiano, descubriendo nuevos datos que le han servido para asentar su creencia en el talento del autor de la trilogía del dólar. De sumario más matizado que la primera edición, este renovado Sergio Leone también resulta de interés por su aportación fotográfica, ya que Aguilar ha conseguido material de primer orden, imágenes inéditas y realmente significativas.

"Leone conoce el género, pero no lo comprende"

Es esta una frase del ya fallecido crítico tarifeño José María Carreño (director además de la nada desdeñable Ovejas negras). Aguilar se sirve de ella para ejemplificar el desprecio que parte de la crítica sentía hacia el cineasta italiano, al que tachaban de desmitificar los "moldes norteamericanos del género,…  Leer más

La historia del cine cuenta con no pocos directores menospreciados de forma absolutamente injusta. Uno de ellos es Robert Aldrich. Ahora la colección Signo e Imagen / Cineastas, de Cátedra, dedica uno de sus imprescindibles volúmenes al artífice de Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967). Jaime Iglesias Gamboa firma un trabajo reivindicativo de laa personalidad de Aldrich, quien, como otros directores americanos (léase Preminger o Fleisher) no fue incluido en la etiqueta de "autor" impuesta por Cahiers du Cinéma: "La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha procurado una creciente e interesada confusión en el análisis que se ha venido haciendo de sus películas, pocas veces de manera global y frecuentemente de modo puntual, estableciendo alrededor de su obra una interesada división entre sus primeros trabajos, alimentados por el vigor combativo e ideológico de un realizador emergente formado a la sombra de los grandes cineastas víctimas del "maccarthismo" y sus éxitos de taquilla logrados en los años 60 cuando lograr un "hit" comercial equivalía a ojos del puritanismo cinéfilo a haber claudicado ante el gran circo en el que se había ido convirtiendo Hollywood",…  Leer más

Hace unas semanas os anunciaba la aparición de la nueva edición de La guía del cine y os comentaba que para mí es un libro imprescindible. Ya tengo en mis manos esta última entrega, actualizada, corregida, perfeccionada. Y solo hecho en falta que se nos diga en alguna parte cuántos títulos recoge el volumen, tal y como se hiciera antaño, cuando Cátedra lo publicaba en rústica (ahora las cubiertas son duras). Es un dato importante porque resume la monumentalidad de un trabajo que lleva realizando Carlos Aguilar desde 1985 y que vio la luz primero como Gran enciclopedia del vídeo-cine en la revista Vídeo Actualidad y luego, en 1986, como Guía del vídeo-cine en la Colección Signo e Imagen de Ediciones Cátedra. Esta misma editorial afronta desde 2004 una nueva etapa, más lujosa de formato, más sustanciosa de contenido (Aguilar incluye ya documentales y unos prácticos índices por directores, amén de nuevos apartados en las fichas técnicas: director de fotografía, músico).

Como se ha dicho, La guía del cine es un trabajo apabullante, de una increíble exhaustividad, sin parangón no solo en la bibliografía…  Leer más

Sale la última edición corregida y actualizada de la Guía del cine (Cátedra, 2009), el imprescindible diccionario de películas del crítico Carlos Aguilar. ¡Qué suerte tiene Aguilar de poder ir mejorando su obra, un privilegio solo reservado a unos pocos! Envidia me da. Para quien aún no lo conozca, el libro contiene reseñas de películas españolas y extranjeras desde el cine mudo hasta el presente año, incluyendo, además de los datos esenciales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), una sinopsis breve y comentario del autor. 1888 páginas, miles y miles de reseñas....

Aguilar es capaz de sintetizar en dos líneas no solo el argumento, sino su opinión, constituyéndose el diccionario como una guía completísima y amena para todos los cinéfilos. En tiempos en los que Internet se ha convertido en la fuente de consulta para numerosos aficionados, ya sea en bases de datos como IMDB…  Leer más

Para Luis García Gil, hijo de poeta, hermano de poeta, él mismo poeta, Truffaut "era un poeta de la imagen, de una sensibilidad especial en el tratamiento de los personajes, en la capacidad de encuadrar, de dibujar y de contar historias" (pág. 25). ¿Hay lugar, en estos tiempos que corren, para la poesía? Para el gaditano García Gil, autor del libro François Truffaut, número 78 de la colección Signo e Imagen/Cineastas de Cátedra, no sólo hay lugar para la poesía, sino también para Truffaut, un cineasta al que cierta parte de la crítica relega "a esa región donde habita el olvido" (pág. 246). El libro es un estudio-homenaje al cineasta desde la mirada de un absoluto admirador, capaz incluso de soportar la lluvia en el Cementerio de Montmartre únicamente por ver su tumba y fantasear con la idea de encontrarse con Jean Pierre Léaud (el pequeño Antoine Doinel de Los cuatrocientos golpes).

Este análisis de la obra de Truffaut se sustenta en uno de los pilares de su filmografía: la infancia. García Gil defiende la idea de que Truffaut, como tantos otros cineastas, buscaba en cada película perfeccionar la anterior, encontrar al fin una manera exacta para…  Leer más

Desde hace ya años, los cinéfilos contamos con una colección de indudable valor: Signo e Imagen, de Cátedra, y más concretamente su línea de Cineastas. En un formato de bolsillo, muy cómodo, diferentes analistas han desbrozado la vida y obra de directores tan variopintos como Orson Welles, Luis Buñuel, Woody Allen, George Cukor, Luis García Berlanga o François Truffaut. Ahora, el número 75 de esta antología dedica sus páginas a Clint Eastwood. Y es Carlos Aguilar, nada más y nada menos, quien se adentra en la personalidad de uno de los directores más interesantes del cine americano de los últimos treinta años. Que Aguilar escriba un libro sobre Clint Eastwood es un acto de absoluta coherencia profesional. Hace años, el número 2 de esta colección también llevaba su firma y en aquella ocasión el estudiado era Sergio Leone, "el padre", lo que hace que este crítico madrileño sea especialmente idóneo para hablar sobre el "hijo". Eastwood le debe mucho a Leone a pesar de que el americano ha dedicado al italiano palabras muy poco justas. Este nuevo libro, el de Eastwood, son 319 páginas de absoluta cinefilia, que comprenden la faceta actoral de…  Leer más