…Tonio L. Alarcón, Carlos Atanes, José Carlos Avellar, Javier Bellot, Pedro Calleja, Fernando Cámara, Christa Campbell, Nacho Cerdá, Javier Cortijo, Jordi Costa, Magí Crusells, Juan Cruz, Sebastián D’Arbó, Enrique del Pozo, Tomás Fernández Valentí, David Garrido Bazán, Jaume Gil, David Gordon, Rafael Gordon, Jorge Gorostiza, Rubén Lardín, José María Latorre, Carlos Marañón, Jesús Palacios, Pilar Pedraza, Miguel Juan Payán, Norberto Ramos del Val, Ramón Reina, Debbie Rochon, Hilario J. Rodríguez, Eduardo Rodríguez Merchán, Luis M. Rosales, Álex Ruiz, Emilio Ruiz Barrachina, Sergio G. Sánchez, Carlos Taillefer, Manuel Tallafé, Enrique Villén y Juan Carlos Vizcaino Martínez.

Ahora que se acerca el final del año hemos querido preguntar a diversos profesionales del mundo del periodismo, el cine y la televisión por sus películas favoritas del 2008, con la idea de que, si lo deseaban, nos escribiesen unas breves líneas del porqué de sus elecciones. Muchos han sido los que han querido colaborar con Pasionporelcine.es y, cada uno de ellos, lo ha hecho como ha querido, extendiéndose más o menos e incluso proponiendo más de una película. Muchas gracias a todos y aquí os dejamos con los resultados.

El crítico de cine Tonio L. Alarcón, habitual de las páginas de las revistas Dirigido por… e Imágenes de Actualidad, nos dice que: “La película que más agradablemente me ha sorprendido este año ha sido El caballero oscuro, de Christopher Nolan. Sin haberme gustado en demasía su antecesora, Batman Begins, esta secuela consiguió convencerme por atreverse a lanzar al mercado de los blockbusters una visión adulta, reflexiva y rabiosamente moral del mundo superheroico, sin renunciar por ello a una espectacularidad en forma de thriller, con especial protagonismo de la ciudad, muy influida por el mejor Michael Mann. Pero sobre todo por ser capaz de realizar guiños a algunos de los mejores cómics del personaje, desde los escritos por Frank Miller y Alan Moore hasta la etapa de Dennis O’Neill (sin olvidarse de los volúmenes guionizados por Jeph Loeb), de forma mucho más sutil e indirecta que otros ejemplos del género, y por llevar al cine de superhéroes a un nuevo nivel, mucho más ambicioso a nivel artístico”.

Carlos Atanes, director de FAQ y Próxima, y del que tenemos abierto un sorteo en www.pasionporelcine.es, ha elegido Pozos de ambición: La visita más feliz de este año a una sala de cine fue la que experimenté gozando de Habrá Sangre, conocida en España por el ingrato título de Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007). No pude al verla ni ahora al rememorarla dejar de emparentarla con mi favorita del año pasado (amén de Tideland) El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. El motivo para emparentarlas no es único sino diverso: describen escenarios cercanos entre sí, paisajes estadounidenses de comienzos del S. XX y finales del XIX, el tiempo en el que personajes con la piel muy dura y las suelas muy gastadas, cabalgando en a despecho de la inexorable ola civilizatoria sobrevivían o medraban en los postreros días de un limbo de alegalidad, forjando a base de tiros y martillazos los que serían los mitos fundacionales del inminente imperio cultural y económico americano. Comparten también, la de Anderson y la de Andrew Dominik, interpretaciones actorales soberbias, bandas sonoras de pasmo (de Johnny Greenwood la primera, colocada siempre a “contrapelo” en el montaje, de Nick Cave y Warren Ellis la segunda), una violencia patética, descarnada e hiperrealista, unos escenarios casi táctiles, y secuencias antológicas dignas de ser colocadas en el Louvre bajo las alas de la Victoria de Samotracia: el incendio del pozo en la primera y la última media hora de la segunda, por desgajar sólo dos ejemplos. Pero comparten sobre todo una sabiduría cinematográfica que me retrotrae a los tiempos de los grandes directores clásicos, de Ford, Hawks y Huston, y también de Kubrick, de una sobriedad y una poesía muy raras hoy en día, asentada sobre unos guiones de hierro que trituran hasta el hueso y pulverizan esa frivolidad de los principios divulgados y aceptados hasta la náusea de la estructura formal de guión “correcto”. Esto las convierte en obras de un clasicismo marmóreo dotadas al mismo tiempo de una potencia innovadora inédita en nuestros días (precisamente como los clásicos de antaño en los suyos), perturbadora y no apta para espectadores estresados. Y todo esto me reconcilia (si es que alguna vez me irreconcilié) con el cine americano, que demuestra una vez más no sólo su superioridad incontestable en la fabricación de productos convencionales, que para eso dispone de una industria engrasada y un viejo quehacer artesanal fuera de toda duda, sino que puede permitirse el lujo, y se lo permite cuando le viene en gana, de saltarse sus propias lecciones (tan reverenciadas y mal imitadas por sus alumnos), para dar saltos mortales y sublimes en una vanguardia que dábamos por muerta y sepultada. La originalidad aún es posible, y a lo grande. Diría lo mismo, y más, de Tideland, pero la vi el año pasado, se me ha pedido que hablase de una película y si me descuido acabo hablando de tres”.

El prestigioso crítico brasileño José Carlos Avellar, autor de los libros O chão da palavra: cinema e literatura no Brasil y A ponte clandestina, también ha querido participar en esta encuesta: “Traigo en la memoria como lo mejor que he visto ese año cuatro películas – o más exactamente: una película que toca aún mejor a los ojos cuando vista al rededor de tres otras con las cuales establece una espontánea conversación: Linha de passe (en la foto de la izquierda) de Walter Salles y Daniela Thomas. La sencillez de la narración y su manera de presentarse al espectador como un casi nada – como una soma de breves notas del cotidiano de una madre y sus cuatro hijos – se percibe aún mejor cuando en diálogo con Er Shi Si Cheng Ji / 24 City de Jia Zhangke, Entre les Murs de Laurent Cantet e Üç Maymum / Three Monkeys de Nuri Bilge Ceylan. Ver una de esas películas contribuye al mejor entendimiento de la otra. Todas ellas, algunas veces por medio de la mezcla de procesos del cine de ficción y del cine documental, ponen en primer plano la gente común bien así como viven: lejos de la cámara; a veces fuera de foco; en plan de conjunto. Entre esas cuatro historias Linha de passe me parece especialmente significativa por su habilidad en saber elegir en la multitud de una metrópoli donde poner el foco de modo a que el espectador al concentrar allí su atención no pierda de vista la ciudad como un todo. Y más, en un momento donde el cine se mueve a partir de un impulso barroco, cercando cada escena con mil imágenes, como se la cámara estuviera conducida por un control remoto de televisión, es un gran placer ver el poder de síntesis y la economía del lenguaje de Walter e Daniela.

El director de comunicación Javier Bellot, cuya oficina de prensa se ha encargado de llevar en España películas como El puente de San Luis Rey, elige Los cronocrímenes.

Pedro Calleja, colaborador de Fotogramas y ADN, autor de una monografía sobre Russ Meyer, se queda con Tropic thunder, una guerra muy perra, “comedia salvaje sobre Hollywood. Explosiva película de guerra. Robert Downey haciendo de negro. ¡Tom Cruise literalmente desatado! Repleta de ideas retorcidas y gags sin complejos. Otra que me gustó mucho: Crepúsculo“.

El director de cine Fernando Cámara (Memorias de un Ánge Caído) ha elegido Casual day: “Una crónica de nuestro enfermo mercado laboral y el empobrecimiento humano que provoca. Con los años, esta película se verá como la radiografía social de nuestro momento, como le ha pasado a Las verdes praderas, anclas temporales y emocionales de una época”.

Christa Campbell, actriz americana de Serie B vista en infinidad de títulos, entre ellos 2001 maniacos y Day of the dead, prefiere Wanted (Se busca) de todas las vistas este año: “Me encanta”.

El director de Los abandonados, Nacho Cerdá, descubre que su perferida es “WALL-E, un bellísimo canto de amor al cine que me recuerda el porqué demonios me metí en él”.

Javier Cortijo, crítico de ABC y autor de libros como Bela Lugosi. Drácula vampirizado dice: “Pues la que más me ha gustado del año es Rebobine por favor por su inteligencia, sentido del humor, friquismo contenido y sana nostalgia hacia una época, creo que la última, en la que aún se amaba al cine sin necesidad de violarlo, o piratearlo”.

Jordi Costa, crítico de Fotogramas y El país, colaborador de programas de televisión y radio, autor de libros como Hay algo ahí fuera y El sexo que habla, es tajante: “Il Divo“.

También crítico, Magí Crusells, autora del libro Cine y guerra civil española: Imágenes para la memoria, ha escogido El niño con el pijama de rayas “por la forma, acertada según mi modesta opinión, el drama con el sentimentalismo: dos niños se adentran de la forma más inocente en el mundo de adultos con un final trágico”.

Codirector de Tapas y Cobardes, Juan Cruz apuesta por el cine español: “El truco del manco, por ser la apuesta valiente para explicar un universo donde existe un equlibrio entre lo más descarnado de la vida y ese espacio para la ilusión que también habita en lo humano. Y porque está de cojones realizada y magníficamente interpretada por ese monstruo llamado Langui. Un peliculón! Y español…”.

Por su parte, el que fuera director de películas de terror (Viaje al más allá, El ser...) en los años 80, Sebastián D’Arbó, apuesta por El orfanato “porque es un magnífico ejercicio de un autor novel y la historia logra envolver al espectador”.

El cantante Enrique del Pozo, colaborador de televisión, actor en películas como Historia de un beso y cinéfilo empedernido, se queda con Pozos de ambición: “El guión es perfecto y la dirección magistral en la linea de las buenas peliculas de John Huston, Ford y Joseph L. Mankiewicz . Daniel Day-Lewis está grande como solo los grandes actores pueden estar. Tuve la oportunidad de estar en el Festival de Berlin unos 10 minutos por casualidad con él y además tiene la estructura de su imagen personal y profesional absolutamente clara.”.

Asiduo también de Dirigido por, Tomás Fernández Valentí, que ha publicado ensayos como Martin Scorsese. Un infiltrado en Hollywood, dice: “Si bien todavía estamos a principios de diciembre y todavía cabe la posibilidad de que antes de fin de año pueda ver otra película que me impresione, a mi entender el mejor film que se ha visto este 2008 (puntualizo: el que a mí más me ha gustado) es Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson. ¿Y por qué? En pocas palabras, porque me parece una película que recupera una honorable tradición de Grandes Relatos Americanos, y lo hace además con un estilo a ratos clásico, a ratos arrojando una mirada fresca y moderna, dentro de la cual llama la atención el empleo “psicológico” de la banda sonora y la impresionante labor de Daniel Day-Lewis personificando admirablemente el Sueño Americano (y la Pesadilla Americana)”.

El director del Festival de Cine Inédito de Mérida, David Garrido Bazán, responde así: “Elegir una sola película es muy dificil. En un primer momento me inclinaría por Antes que el Diablo Sepa que has Muerto de Sidney Lumet, pero por salirme un poco de la norma porque creo que la peli de Lumet es tan buena que la votará mucha gente, voy a inclinar mi voto por una película que ha estado en la programación del III Festival de Cine de Mérida: Il Divo de Paolo Sorrentino. Il Divo es, sencillamente, acojonante. Este Paolo Sorrentino es un auténtico monstruo, un tipo que rueda como dios, que tiene tal dominio de la puesta en escena, de los movimientos de cámara, de la utilización de la música y del ritmo que quiere impirmir a su cine que hace que cada una de sus películas sea una auténtica delicia: ya lo eran la muy melancólica Las consecuencias del amor y la terrible L’Amico di Famiglia (no estrenada en España) pero con esta de Il Divo se ha superado. Il Divo es más, mucho más, que una semblanza caricaturesca del siniestro Andreotti que ha dominado la escena politica italiana como nadie a lo largo de más de cuatro décadas. Es un retrato brillante sobre los mecanismos del poder y lo que uno está dispuesto a hacer para perpetuarse en él como si de un designio divino se tratase. Cualquier cosa que diga resultaría insuficiente, porque Il Divo es posiblemente, la película más desconcertante vista en mucho tiempo: uno espera una suerte de biopic politico al estilo de Oliver Stone en Nixon y se encuentra con una virguería que comienza mismamente como acaba El Padrino y mantiene intacto su hipnótico poder de fascinación hasta el final. Una cosa más: Indescriptible lo que Tony Servillo ha hecho con su Andreotti, una mezcla entre el personaje real caricaturizado hasta grados extremos y el mismisimo Nosferatu de Murneau que, por increible que pueda parecer, funciona de maravilla en pantalla. Tremenda peli, esta de Il Divo, que sobre todo produce un efecto increibla: la envidia que da que en Italia haya gente con el talento y los huevos necesarios para hacer estas películas sobre su clase política, algo impensable en nuestro país… y no porque falten personajes, porque una peli sobre Felipe Gonzalez y sus claroscuros en el tema del GAL o sobre el inefable Aznar y su imperiosa necesidad de figurar en la afoto de las Azores validando a la parejita Bush-Blair merecerían sin duda una peli de estas características. Pero ay, que lejos estamos de eso todavía…”.

Jaume Gil, director del Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Cataluña, nos cuenta: “Pues mira y barriendo para casa, un film español que va a pasar desapercibido (es una pena que así sea) y que a mi me sorprendió y me emocionó fue Cenizas del cielo de Jose Antonio Quirós (Pídele cuentas al rey). Es una película en los que sus personjes te atrapan de tal manera que vives con ellos la situación (en este caso la lucha contra una central nuclear) olvidandote de algunas carencias de guión. Es el primer film de ficción de temática medio ambiental, con un mensaje claro y efectivo hecho en nuestro pais y con un Celso Bugallo y una Clara Segura que se salen en su interpretación. (de veras, hacen los personajes muy creibles y te emocionan). En fin, me quedo con esta película porque rompió todas mis expectativas y si la comparo con otras, ninguna de las otras me dejó tan buen sabor de boca, me sorprendió tan agradablemente o rompió mis expectativas en positivo”.

David Gordon, el director de Me da igual y Plauto, recuerdos distorsionados de un tonto eventual, declara: “No me ha emocionado, fascinado, ni impactado ninguna película del 2008, pero si tengo que elegir una me quedo con Vicky Cristina Barcelona, por las tormentosas relaciones personales entre individuos poco convencionales que aunque puedan parecer sacados de contexto, e incluso poco creíbles, pienso que en muchos pasajes de la película la realidad supera a la ficción y me hace reflexionar sobre lo fáciles que son las cosas, lo complicado que lo hacemos todo a veces y cuánto miedo tenemos a la vida, con lo maravillosa que es vivirla…”

Rafael Gordon, director de La reina Isabel en persona y Teresa, Teresa, entre otras, no solo nos propone una, sino cuatro: La escafandra y la mariposa. Me convenció, parece que las imágenes se inventen solas. Afirmación del cine, como impecable vehículo para difundir, vida, fatalidad y belleza. Escondidos en Brujas, thriller “clásico” sin manierismos “Tanrantinescos” . Con interpretaciones de los actores humanas y sinceras. Colin Farrell y Ralph Fiennes transmiten sus personajes con una naturalidad anti divo, y una comicidad inolvidable. Seguro que a Sir Alfred Hitchcock le hubiera encantado poner sus manos en esta película. Ríos y mareas, cine ultra moderno. Cine documento. Cine necesario. Cine puro … y por encima de todo, el descubrimiento de Andy Goldsworthy, uno de los genios creativos del siglo XX. ¡El cine no está solo, para descubrinos maravillas como Marlyn Monroe! El último viaje del juez Feng. De nuevo el cine como referente histórico. A veces la realidad, es tan homérica, como la leyenda. Dersu Urzala … el maravilloso humanista de las estepas, ya no estará solo. El humilde y sabio Juez Feng, le acompañara en el largo camino, mientras las filmotecas existan.

El también ensayista Jorge Gorostiza, autor de Gerardo Vera. Reinventar la realidad, entre otros libros, no cuenta: “La película que más me ha interesado de este año es Monstruoso (Cloverfield) por plantearse un reto y resolverlo con habilidad y novedad”.

Rubén Lardín, autor de libros como Las diez caras del miedo, se queda con Pozos de ambición “porque la misantropía es cosa de todos”.

José María Latorre, colaborador de Dirigido por e Imágenes de Actualidad, novelista (Los ojos en el espejo…) y autor de ensayos cinematográficos como La vuelta al mundo en 80 aventuras, es categórico en su opinión sobre lo mejor de 2008: “No, este año 2008 no tengo ningún título que me parezca especialmente destacable por encima de otros; es decir, no tengo un título preferido”.

Director de la revista Cinemanía, Carlos Marañón dice: “Mi elección personal es Viaje a Darjeeling. ¿Por qué? Pues quizá no lo sepa explicarbien, pero ante las películas de Wes Anderson siempre me da la sensación de estar viendo algo nuevo, algo diferente, algo que tiene que ver más con las sensaciones que con el intelecto puro y duro. Me gusta su forma de hablarnos de la familia como aquello a lo que estamos unidos queramos o no, me gusta su estética, cuidadísima y preciosista, me gusta su selección en la banda sonora y me hace mucha gracia su humor, entre naif y facilón. Además, el trío protagonista me parece extraordinario”.

Continuando con los críticos, Jesús Palacios, conocido popularmente por sus colaboraciones en programas como Crónicas marcianas y por los aficionados como autor de los libros Goremanía, Goremanía 2 y Juegos mortales: katanas, mentiras y cintas de vídeo, es tajante y no necesita de explicación: “Martyrs“.

La escritora Pilar Pedraza (El síndrome de Ambras…) también se queda con Gomorra “por su realismo y su sobriedad sin concesiones al espectáculo. En el cine español, Camino de Fesser me parece una película insólita y que hay que apoyar”.

Miguel Juan Payán, colaborador de la revista Acción y prolífico ensayista (Las cien mejores películas de artes marciales, Marlon Brando. De la A a la Z…), prefiere El caballero oscuro: “es una auténtica escuela de narrativa cinematográfica con un guión impecable y por otra parte es un fenómeno que además sirve como termómetro para separar de una vez por todas y científicamente a los que tienen la menor idea de lo que es el cine de los que no tienen ni puñetera idea de cine y no saben diferfenciar una obra maestra de las muchas tonterías cinematográficas que podemos llegar a tragarnos los que nos dedicamos a informar de esto del cine al cabo del año”.

Norberto Ramos del Val, director de Muertos comunes, prefiere Escondidos en Brujas: “El caballero oscuro también mola… pero si hay que elegir… la de Brujas me encanta. Y tiene el punto raruno que igual casi cuela por fantastique”.

Ramón Reina, director de Fancine. Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, ha elegido Antes que el diablo sepa que has muerto: “Thriller de dimensiones trágicas. Una película impropia de los tiempos que corren de insulsas historias y efectos especiales gratuitos. Con unas interpretaciones ajustadas y brillantes – Philip Seymour Hoffman, está sensacional-. Perfecto equilibrio de todos sus elementos, buen guión, excelente puesta en escena, brillante desarrollo argumental y soberbias interpretaciones, ya comentadas. ¿Se puede pedir más?”.

La actriz estadounidense Debbie Rochon (Tromeo y Julieta, American nightmare…), una de las scream queen más queridas por los aficionados al fantástico de Serie B, ha elegido The cottage: “Una película rodada en Reino Unido que es una perfecta mezcla entre comedia y terror. Excelentes interpretaciones y sustos muy conseguidos. Una joya que hay que descubrir”.

Hilario J. Rodríguez, colaborador habitual de Dirigido por e Imágenes de Actualidad, director adjunto de la revista Versión original, y autor de libros como Lars von Trier. El cine sin dogmas y El miedo. Trayectoria hacia el cinematógrafo, ha escogido Lady Chatterley, y, para justificarlo, nos envía un fragmento de un texto que publicó en Rockdelux: “La película de Pascale Ferran no intenta convertirse en una lección sobre sexo y relaciones de clase, más bien lo que pretende es mostrar un proceso de aprendizaje en el que la curiosidad acaba transformándose en intimidad y la química sexual entre una dama (Marina Sands) y un guardabosques (Jean-Louis Coullo’ch) desemboca en el amor”.

Eduardo Rodríguez Merchán, catedrático, crítico, codirector del monumental Diccionario del cine iberoamericano. España, Portugal y América, escoge Antes que el Diablo sepa que has muerto: por su guión inteligente y mordaz; por su visión terriblemente pesimista de las pasiones humanas; por su capacidad de mantener el humor incluso cuando se sabe que no hay esperanza y porque me gustaría llegar a tener 83 como tiene su director y seguir manteniendo la juventud, la vitalidad y la pasión que ese señor pone en las cosas de la vida y del cine”.

Luis M. Rosales, director de la revista Scifiworld: “Déjame entrar, porque es una vuelta de tuerca al género tratada con una muy buena historia (basada en un best seller) y tratada con una delicadeza excepcional; cada plano es una joya. Y, por si te parece poco, los niños protagonistas están realmente increíbles”.

Álex Ruiz, codirector de Utopía, uno los documentales más necesarios de los que se hayan rodado en España en los últimos tiempos, ha seleccionado Peregrinos: “La peli que mas me ha gustado es Peregrinos de Coline Serau. Porque nos muestra a su manera que el cambio esta en el siguiente paso, que a veces no somos capaces de dar. Pero cuando lo damos…”.

Escritor (La venta del paraíso…) y director (A la sombra de los sueños), Emilio Ruiz Barrachina, afirma que “no es que haya sido un año de excelente cosecha, así que por decir alguna diré la italiana Gomorra. El guión es bueno y está filamada con inteligencia y una buena dosis de innovación. Además los actores están dirigidos, cosa de la que se resienten muchas de las películas actuales, máxime españolas”.

El guionista de El orfanato, Segio G. Sánchez, nos desvela dos de sus favoritas: “4 meses, 3 semanas, 2 días por sacar tanto con tan poco; y El caballero oscuro. Las dos me emocionaron muchísimo sin tener nada que ver y las dos me sorprendieron muchísimo porque fui al cine pensando que no las iba a disfrutar”.

El escritor multiventas Javier Sierra, autor de La cena secreta, entre otras, y consejero de la revista Más Allá, es coherente con sus gustos: “Aún no he visto Ultimátum a la Tierra, por lo que me quedaría con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”.

Carlos Taillefer, productor de películas como El camino de los ingleses, nos dice: “Para mí las dos peliculas
del año son Il Divo, que vi en Cannes, y La desconocida, de Tornatore”.

El actor Manuel Tallafé (800 balas, Los mánagers…), de actualidad por su personaje del androide Wollensky en la serie Plutón B.R.B. Nero, ha elegido Camino (a la derecha) :”… lo que te escupe esta peli a la cara, cómo los humanos vivimos en la mentira y cómo podemos interpretar los textos dependiendo de nuestras ansiedades necesidades y carencias. Hay una frase que pronuncio con frecuencia: los vivos somos muertos de vacaciones”.

Por su parte, Tony Timpone, director de la mítica revista Fangoria, nos cuenta desde Nueva York: “Déjame entrar. No es únicamente la mejor película de 2008, sino uno de los mejores filmes de terror de los últimos 25 años”.

El actor Enrique Villén (Barrio, Siete mesas de billar francés) ya dijo aquí mismo, en www.pasionpoelcine.es, cuál era la película que más le había gustado de las que había visto este año: “Me gustaria hablarte de una pelicula que hemos visto los Academicos para votarla en los Goya, pero hasta Enero de 2009 no se estrenara para el gran publico. Su título es 25 kilates, guión de Patxi Amezcua y dirigida por él”.

El crítico Juan Carlos Vizcaino Martínez, autor del libro Proyecciones desde el olvido, apuesta por WALL-E si se trata de elegir estrenos: “En esto sucede una cosa, no soy frecuentados de las salas de cine, al tiempo que selectivo a la hora de contemplar estrenos. Por eso voy con unos meses de retraso, en previsión de ediciones en DVD. Por eso mi prespectiva siempre tiende a ser algo más lejana. Si la elección fuera entre las 300 pelis que he visto este año, no dudaría en citar Louisiana Story de Robert Flaherty”.

Publicado en Sábado, Diciembre 20th, 2008 a las 9:50 pm Entrada bajo la categoría Actualidad, Cine español, Comedia, Drama, Terror . Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada mediante la fuente RSS 2.0. Puede ir hasta abajo y dejar una respuesta. No se permiten pings.