Ya os lo anunciamos hace semanas. Pasionporelcine.es tuvo la suerte de poder asistir al penúltimo día de rodaje de la película La mujer sin piano y charlar un buen rato con el propio director, Javier Rebollo, y unos instantes con la actriz principal de la cinta, Carmen Machi. Ésta nos dijo que “todo había ido muy bien y sin ninguna anécdota digna de destacar. Todo muy tranquilo”.

El filme se proyectará la semana próxima (24 de septiembre) en el Festival de San Sebastián. Tras seis semanas de intenso trabajo en exteriores por las calles de Madrid en julio se dio por finalizado el rodaje, que incluye muchos exteriores de diferentes barrios de Madrid. Justo el penúltimo día asistimos en directo y en primicia, junto a todo el equipo técnico y artístico de la película, a la realización de algunas escenas. En un descanso pudimos hablar con Javier Rebollo, un tipo que de cerca transmite ser sensible y culto y que no parecía nervioso a pesar de llevar todo el peso en la dirección del filme:

A falta de dos jornadas ¿Cómo ha transcurrido en general el rodaje de La mujer sin piano? ¿Se acerca a lo que tenías plasmado en el papel y en tu cabeza o ha cambiado?

Ha cambiado. ¡Y menos mal que ha cambiado! Quien rodase la película como la ha planeado sería aparte de aburridísimo, creo que un mal director. Por mucha preproducción que haya, el sitio donde de verdad se revela todo es en el instante del rodaje. Para mí es bueno que se vea alterado por inclemencias de todo tipo: desde estados de humor de un actor, hasta cambios de climatología, ideas que se te ocurren sobre la marcha…

¿Qué esperabas concretamente a la hora de comenzar a rodar?

Yo no espero nunca nada de un rodaje. Espero ser feliz. “Un rodaje debe ser la verdadera felicidad”, como decía  Claude Chabrol, si no, no tendría sentido hacer películas. Para mí es importante ser feliz mientras trabajo y que esa felicidad esté en el equipo. Si no sería espectador y no cineasta. Se trata de “trabajar con alegría”, como decían en una película que no me gusta, El puente sobre el río Kwai.

Descríbenos la secuencia que estás a punto de rodar, que según las previsiones es la 53.1. Nota del redactor: Se grabaron 3 tomas. Al final Rebollo consideró buena la tercera toma, la 53.1.3

En esta escena Jan Budar y Carmen Machi (los protagonistas del filme) asisten a un accidente que acaba de producirse, de una mujer atropellada. Ellos en silencio presencian, cada uno con distinta reacción ante el horror, lo que está sucediendo. Uno lo ve impasible y otra lo ve más afectada, como cualquier ser humano. Según lo he ido pensando, ni se verá el accidente, ni la causa, sino el efecto. Veremos lo que esto produce en sus rostros…

¿De dónde proviene el título, tan poético y misterioso a la vez?

Uno no sabe dónde le esperan las películas. Las películas te aguardan en cualquier parte. Hoy me he cruzado tres veces con un hombre llevando un cuadro que tenía una horrible pintura de pájaros. Ahí se queda en tu cabeza. Como esa imagen, suceden muchas. Hoy estaba en un restaurante pésimo intentando cenar y me he dicho, si en 30 minutos no me ponen la cena, me voy. He estado en silencio esperando y en media hora me he ido. Es otra imagen que se me ha quedado. La imagen germinal, encriptada, que el rodaje debe desencriptar de La mujer sin piano es una mujer que me cruzo una madrugada de un lunes, en la estación sur, que yo vengo de viaje. Ella va por el medio de la calzada, con una maleta y un bolsito ridículo, a las dos de la madrugada, con sus tacones reverberando en la noche, camino de la estación ya cerrada. Esa imagen se me queda grabada. El tiempo pasa sobre ella y se va rellenando con otras imágenes y da lugar a lo que ahora vamos a rodar.

Así pues, escribes después sobre lo que ya has visto

Sí. Yo parto de imágenes para llegar a la escritura. El guión existe antes en imágenes.

¿Por qué te decidiste por Carmen Machi para el papel protagonista?

Yo siempre escribo pensando en un cuerpo y en una cara. Esta película está pensada para Carmen Machi desde el comienzo.

¿Crees que la presencia de Machi, siendo tan popularmente conocida gracias a la TV puede ayudar al filme en taquilla?

Ningún actor en España garantiza que la gente vaya a los cines, ni siquiera Bardem, como demuestra El amor en los tiempos del cólera. Ni Carmen Maura ni Victoria Abril, ni Pilar López de Ayala. Nadie. Tampoco Carmen Machi. Por otro lado, yo llevo 10 años sin televisión y no he visto nunca Aída. A Carmen la conozco del teatro y de ser amiga desde hace años. Jamás he visto la serie, y te digo sin soberbia que no tengo el mínimo interés por ello.

Suena incluso mejor porque así no tienes una imagen preconcebida de lo que ella hacía allí

Lo cierto es que yo no pienso jamás en el espectador. Me parece un falta de respeto. Yo creo en la inteligencia del espectador. El director que piensa en el espectador está haciendo de vendedor. Hay dos tipos de directores: Los que piensan que el cine es una sala de butacas por llenar y los que piensan en la película. Yo soy de los que creo que hay que pensar en la película y confiar en la inteligencia del espectador; de que esa película va a encontrar su público. De todos modos, hay que plantearse qué es el público hoy en día, cuando hay tantas dictaduras y censuras en lo que respecta a la exhibición. El concepto de público ha cambiado mucho…

¿Cómo ves la situación del cine español? ¿A qué cineastas españoles admiras en la actualidad?

Creo que vivíamos un momento muy bueno pero ahora hay un momento delicado con la Ley del Cine, a punto de cerrarse, que han dejado a medias en su tramitación. Fernando Lara posibilitó que películas como Lo que sé de Lola, los experimentos de Jaime Rosales, la segunda película de Albert Serra fueran posibles… Ahora, con la fontanería de la Ley, Ignasi Guardans está haciendo algunos desvíos en las tuberías que van a perjudicar a este tipo de películas. Va a ir más a lo económico, a las películas de 2 millones de euros que pasen por tercera vía y a que utilizar el 3D te cotice para una subvención.

Me siento coétano y compañero de Isaki Lacuesta, Albert Serra, Jaime Rosales, Pedro Aguilera… Después hay un término medio, que saben hacer cine con un pie dentro de la industria y con otro fuera, siendo independientes y a la vez populares: Salvador García Ruíz, Manolo Martín Cuenca, Víctor García León. José Luis Guerín también es una referencia constante.

¿Hay alguna fórmula para que una película funcione y se mantenga largo tiempo en la cartelera?

El problema es que no hay tiempo para ver las películas. Se han acelerado los procesos de producción, distribución y exhibición. Antes se hacía un estreno, un reestreno, etc… Ahora todo ha cambiado. Vivimos con las nuevas tecnologías pero como decía Mafalda: “La vida moderna cada vez es más moderna y es menos vida”. También la crítica ha mutado mucho.  A veces confundimos crítica cinematográfica con lo que es pura información para rellenar contenidos. Vivimos el mal de la sobreinformación…

Texto y Fotos: Alberto Quintanilla

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Publicado en Miércoles, Septiembre 16th, 2009 a las 6:00 am Entrada bajo la categoría Actualidad, Cine español, Drama, Entrevistas, Estrenos, Pasión por el cine, Textos de Alberto Quintanilla . Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada mediante la fuente RSS 2.0. Puede ir hasta abajo y dejar una respuesta. No se permiten pings.
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