‘Celda 211′, una lección de buen cine (español)
El cine carcelario siempre ha sido muy socorrido. Este subgénero ha dado a lo largo de la historia del cine títulos tan dispares como El hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, John Frankenheimer, 1962), El expreso de medianoche (Midnight Express, Alan Parker, 1978), Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, Don Siegel, 1979) o Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, Frank Darabont, 1994). La modalidad más explotada es aquella que incide en los conflictos entre internos y entre funcionarios, los motines, las fugas, realmente lo más pintón, cinematográficamente hablando, que se puede ofrecer en una historia enmarcada, durante 90 minutos o más, entre cuatro (es un decir) paredes. En España conocimos hace apenas un año el drama El patio de mi cárcel (Belén Macías, 2008). Ahora Celda 211, basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y con guión del genial Jorge Guerricaechevarría, vuelve a encarcelarnos para tratar un thriller de acción con trasfondo político capaz de mantener al espectador en tensión del primero al último minuto. En el pase de prensa de ayer, al que acudieron el actor Alberto Ammann y Jorge Guerricaechevarría, este nos contó que el autor había entendido perfectamente desde el principio que una cosa era su novela y otra la película. De hecho, Pérez Gandul ha felicitado a Jorge por su guión y Monzó por la dirección. Al parecer le ha gustado la versión cinematográfica, algo poco habitual entre los escritores adaptados.
En un breve resumen argumental, Celda 211, que se estrena el 6 de noviembre, cuenta la historia de Juan Oliver (Alberto Ammann), un funcionario novato que en su día de visita al penal en el que va a trabajar queda atrapado en un motín. Para salvar su vida, Oliver se hace pasar por preso y consigue engañar al líder de la revuelta, el peligroso Malamadre (Luis Tosar). Tienen como rehenes a tres terroristas. Los presos quieren mejor trato en los penales, el gobierno, y sus súbditos en la cárcel, están preocupados en cambio únicamente por la vida de esos tres etarras: no hay que agitar la política vasca. Por cierto, muy valiente por parte de los autores tratar el tema de ETA de esta manera. Impecable la frase de Malamadre a uno de los etarras que le pregunta qué harán con ellos si no le dan lo que piden: “No sé, ¿tú qué harías?”.
Celda 211 se erige ya, por derecho propio, en una de las mejores películas españolas del año por múltiples y variados motivos: por la materia prima literaria y el susodicho guión, por supuesto, pero también por la abrumadora capacidad de Monzón para la puesta en escena y para mantener la tensión hasta el último plano, creando falsas distensiones a través de “flashbacks” (se nos muestra la acaramelada relación de Oliver con su esposa embarazada para volvernos con una transición-bofetada a la cruda realidad del presidio). Pero si hay algo que destaca sobre manera en esta coproducción hispano-francesa es el elenco de actores, dirigidos con suma atención por Monzón. Si Luis Tosar está inconmensurable, manteniendo toda la película un tono de voz acanallado que le viene realmente bien a su personaje, el resto de los actores no le van a la zaga. El debutante Alberto Ammann (a la derecha, en una foto tomada ayer en el pase de prensa), actor con tan solo algún corto académico en su haber antes de hacer la película (ahora acaba de dar vida a Lope de Vega en Lope (Andrucha Waddington, 2010) ha pasado con creces la dura prueba de soportar los planos junto a Tosar. Según nos contaron ayer el propio Alberto y Jorge Guerricaechevarría, Luis Tosar estuvo dando la réplica a todos los actores que se presentaron al castin para hacer de Juan Oliver, “algo que no es muy normal en la profesión”, apuntó Jorge.
Tosar y Ammann dan vida a los dos personajes principales, pero la historia es coral y es imposible que podamos olvidar aquí a Vicente Romero, genialísimo actor (¡cómo olvidar aquel Maquea de Padre Coraje!), que da vida al “lugarteniente” de Malamadre; a Carlos Bardem, sorprendente en su papel del colombiano Apache (Ammann elogió ayer a Carlos y nos comentó que dos de los acentos hispanoamericanos más difíciles son el chileno y el colombiano); o a Luis Zahera (foto de la izquierda), otro de los fieles a Malamadre, yonqui de voz rotísima que, a pesar de su patetismo, ofrece un contrapunto cómico. Esto dentro de la cárcel, en el bando de los presos, pero en el grupo de los que se suponen del lado de la ley (entiéndase funcionarios diversos, con más o menos poder) encontramos al gaditano Manuel Morón, que compone un personaje frío, distante, no del todo transparente, como se corresponde con un mediador, claro. También otro andaluz, Manolo Solo, se encuentra aquí, entre estos hombres “justos” más preocupados por mantener contento al Gobierno Vasco que por salvar a Juan Oliver. Por su lado, Antonio Resines, pese a su experiencia el menos solvente de todo el reparto debido al “deja vu” que produce entre los espectadores, da vida a un hijoputa masoquista al que le pone dar guantazos. Putavieja lo llaman los reclusos. Y en este bando se salva el personaje al que da vida Fernando Soto, un hombre normal, culpable de que Juan Oliver se encuentre entre los presos en tal difícil momento, pero con cierto sentido de la honradez del que parecen carecer sus compañeros. La única mujer presente, Marta Etura, esposa de Oliver, cumple perfectamente su cometido: servir como resorte trágico. Si los actores sostienen gran parte del interés de la película, no sería justo dejar de lado a la figuración. Daniel Monzón no lo hace y le dedica en los créditos finales un buen espacio: aparecen todos los nombres de los figurantes. Y es que la atmósfera se debe en gran parte al trabajo de estos rostros anónimos que berrean, gritan, gesticulan, se convierten en presos “reales”.
Por motivos personales quiero señalar dos cuestiones: una baladí, y es el hecho de que uno de los mejores recuerdos vitales de Malamadre tuviese como contexto la Playa Victoria de Cádiz, y el otro de más enjundia, ya que me ha sorprendido muy gratamente ver entre los actores a mi buen amigo Antonio Mora, con el que tuve a bien trabajar en mis años de la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Mora, al que pudimos ver con mayor presencia en La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002) es el joven funcionario que maneja la única cámara útil del penal. Un chaval muy válido, un actor al que debiéramos ver más.
Aparte de algunas lagunas de guión (como que no se haga alusión al primer funcionario retenido, ni siquiera por parte de los principales interesados: sus compañeros), el mayor reproche que le podría hacer yo a Celda 211, película de la que volveremos a hablar más adelante en Pasión por el cine, es que carga demasiado las tintas sobre las culpas del poder y convierte al puñado de presos de la prisión en poco menos que héroes. Malamadre, un individuo al que nadie quisiera cruzarse por la calle, se erige no solo en líder de los presos, sino también en adalid de la justicia para los espectadores. Nos sentimos más cerca de él que de los titiriteros que los manejan desde el exterior. Aquí los supuestos malos son los buenos y los supuestos buenos son los malos. Los bandos están demasiado bien definidos. La corrupción viene de fuera, dentro son todo víctimas. Un tema para el debate este. Una película para disfrutar y reflexionar. No está nada mal.
Alberto Amann y Jorge Guerricaechevarría:
Octubre 23rd, 2009 a las 9:36 am
Peliculón español. Apunténla en sus agendas (6 de noviembre).
No tiene nada que ver con “El patio de mi cárcel” o alguna reciente que se estrenó sobre cárceles. Es mucho mejor esta CELDA 211 en casi todos los sentidos.
Octubre 23rd, 2009 a las 10:31 am
habrá que ir a verla,en la foto luis tosar, que me encanta siempre, i love you luis jejejejej, se le dá un parecido a edward norton en american history x
Octubre 23rd, 2009 a las 10:58 am
La película es de las mejores de este año en España. Tanto los protagonistas como los secundarios mantienen un excelente nivel sólo algo oscurecido por alguna laguna del guión (el comentado del primer preso retenido o la situación de la esposa, por ejemplo). Muy recomendable.
Octubre 23rd, 2009 a las 11:17 am
Iremos a verla, al cine y pagando. Nos fiamos del señor Serrano Cueto
Octubre 23rd, 2009 a las 3:24 pm
Está muy bien que el cine español haga películas de calidad. La verdad es que ya tengo ganas de verla. Esperemos que no defraude.
Octubre 24th, 2009 a las 6:19 am
He visto el trailer y ya con eso me basta, iremos a verla.
Octubre 24th, 2009 a las 11:05 am
La verdad, que tiene buena pinta bastante la pelicula, lo más seguro que triunfará, pero la tematica me suena a varias peliculas ya filmadas, como habeis dicho.
El cine español en estos años esta cambiando, ya no solo hacemos cine de put*****, viejos salidos… hemos dado un gran salto de calidad y eso se agradece
Octubre 24th, 2009 a las 7:13 pm
he tenido la suerte de ver la premier y es un peliculón, te mantiene sin parpadear desde el principio hasta su desenlace, con intervalos magistrales de de relax entrelazados en su trepidante y dura accción; hacia tiempo que no veía a una pelicula española tan buena. Entre las actuaciones, hay varias merecedoras de un Goya.
Octubre 26th, 2009 a las 11:29 pm
Yo también pude asistir al preestreno de Celda 211 y, a pesar de mi escepticismo inicial, debo decir que acabé encantado con la película. Diría que es tan recomendable como las que ahora mismo estén en la cabeza de cualquiera como un imprescindible del momento.
Y, gracias a la oportunidad que me brindó Paramount de asistir a la proyección, creo que es justo dejar mi crítica de aficionado.
El juego de alianzas, intereses y traiciones, ciertas dosis de humor negro, el suspense ante el desenlace de los hechos, el duelo entre los protagonistas que enfrenta el pánico que a cualquiera infundiría un “preso FIES” (Fichero de Internos de Especial Seguimiento), como Mala Madre, contra la audacia de un enclenque y novato funcionario de prisiones, se mezclan para mantener la atención del espectador a pesar de alguna flaqueza previa al desenlace. Y qué decir de lo que me permito llamar un “síndrome de Estocolmo inverso”, que convierte al rehén en captor y al captor en rehén y aliado de su nuevo carcelero.
El personaje del ya mencionado Malamadre (prefiero esta transcripción porque creo que mantiene mejor la esencia del personaje) es soberbio, solo el alias ya infunde pavor; Juan Oliver, que parte de un discreto inicio para acabar robándole el protagonismo y el liderazgo a Malamadre; Apache, un secundario que imprime un giro impresionante a la intriga para dotarla de urgencia; Putavieja (insisto en esta otra forma de escribir los alias, lo siento, José Manuel) encarnando la vertiente de la maldad ubicada al otro lado de los barrotes y separada de la otra simplemente por la falta de una sentencia judicial; Releches, con el que Luis Zahera inventa un personaje imposible; el lugarteniente Tachuela, siempre receloso y vigilante; Muñeco (fiel recuerdo de “las hermanas” de Cadena Perpetua), etc…. cubren todo un abanico de personalidades y patologías que me metieron, literalmente, en la cárcel para identificarme mejor con la situación.
En el lado del debe: el discreto inicio de Oliver, como ya he dicho antes, o el escaso desarrollo de las intrigas políticas que tienen lugar al otro lado de los muros (el papel del negociador me pareció pobrísimo), o la mal traída intervención de la mujer de Oliver que provoca en éste su radical cambio de tercio. Defectos que no consiguen eclipsar las virtudes y que mantienen Celda 211 en la lista de las joyas del momento.
Y para terminar, un consejo más: el que vaya a ver la película, que lea el libro; el que haya leído el libro, que vaya a ver la película. Como nos explicó Jorge Guerricaechevarría tras la proyección, tuvo que partir de una novela, en la que cada capítulo estaba contado por un protagonista, para terminar en el producto final que pudimos ver. Todo un alarde de guionismo que a mi, personalmente, ha conseguido despertar mi curiosidad.
Octubre 27th, 2009 a las 7:23 am
Hombre, Raúl, no sientas lo de los alias, que hay peores cosas en la vida… Si los he escrito así es porque así aparecen en el IMDB, la base de datos filmográfica, pero tienes razón: es más correcto, y adquiere mayor significado, la utilización de Malamadre y Putavieja.
Os adelanto que en breve tendremos entrevista con el autor de la novela, Francisco Pérez Gandul.
Raúl, te estás convirtiendo en todo un crítico… No sé si felicitarte o darte el pésame. No estoy de acuerdo en lo de Releches, Raúl. ¿Personaje imposible? Jó. ¡Cuántos yonquis conocí yo así en mi infancia, con ese mismo timbre de voz!
Un abrazo.
PD: Por cierto, no fue Paramount quien te brindó la oportunidad de ir… ejem
Octubre 27th, 2009 a las 11:34 am
abra que ir a verla, creo que es una de la pocas peliculas buenas que se hizo ultimamente, aun que no ves los precios del cine como a subido, despues dicen que la gente no va al cine, pues no es de extrañar nada.
Octubre 27th, 2009 a las 3:09 pm
He seguido el día a día de este proyecto desde sus incios en prensa especializada y tiene una pinta fabulosa.
Octubre 27th, 2009 a las 4:12 pm
Es una pelicula que tiene buena pinta, cuando la oi por primera vez pensaba que era americana
Octubre 28th, 2009 a las 6:44 pm
Tiene una pinta estupenda. A ver si se revitaliza el cine español
Noviembre 7th, 2009 a las 12:11 am
me parece una pelicula fascinante que puede dejar a todo el mundo con la boca abierta. Cuando vi la pelicula me marcó la situación que pienso que en cualquier momento de la realidad deben estar pasando muchos presos en el mundo.
Es impresionante como va cambiando la historia de principio a fin.
Los actores se han metido totalmente en su papel. Alberto Ammann y Luis Tosar han demostrado que destacan en su profesión.
A la pelicula le doy un 10 porque se lo merece.
Noviembre 7th, 2009 a las 10:27 pm
Estupenda película, una de las mejores en la Historia del cine español. Muy buenos actores, con matrícula de honor para un Luis Tosar memorable en su papel de Malamadre.
Noviembre 10th, 2009 a las 4:06 pm
estoy deseando verla , creo que es una superproducion española con mucha imaginacion y muy bien realizada amen de que luis tosar en gallego como yo y a sabio plasmar el papel primcipal como nadie esta fabulo en el, creo que es una de las pocas pelicula españolas que merecen la pena ver
Noviembre 15th, 2009 a las 12:36 am
Miren,vean la pelicula, es la mejor pelicula que yo he podido ver…es tan real y los actores se meten tanto en el papel que acabas pensando que tu eres uno mas de los que estan al otro lado de la pantalla entre esas celdas, se la recomiendo a todo el mundo.
mi votacion es de 10!!
Enero 24th, 2010 a las 3:42 pm
Esta pelicula me ha dejado sin palabras,
sin duda la mejor de este año y quizás
la mejor hasta dentro de muchos.