O sea, un "western" del sur. Lo ha dicho en The NY Daily News: ""Me gustaría hacer un western, pero más que rodado en Texas. Me gustaría que trascurra en tiempos de la esclavitud. Con esta temática que todo el mundo tiene miedo de lidiar! Iluminemonos...". Tarantino añade que hay formas dehacer las cosas: o contar una historia lenta y pesada de esclavos huyendo o hacer una película excitante (...) Un "spaguetti-western" que tenga lugar en esos tiempos. Y lo llamaría "southern".

Conociendo el cine de Tarantino, seguro que el director toma influencias de los "westerns" europeos que más le han impactado. Aquí puedes ver la lista de sus favoritos: "Los mejores spaguetti-westerns según Quentin Tarantino".  Leer más

La actriz Olivia Wilde, a la que hemos visto en Turistas (Turistas, John Stockwell, 2006) y Año Uno (The Year One, Harold Ramis, 2009) y a la que veremos en Tron Legacy (Joseph Kosinski, 2010), podría participar en la adaptación al cine de la novela gráfica Cowboys & Aliens, que dirigirá Jon Favreau para DreamWorks y que protagonizará Daniel Craig. La novela, creada por Scott Mitchell Rosenberg y escrita por Fred Van Lente y Andrew Florey, fantasea sobre la posibilidad de un ataque alienígena en el viejo oeste de la Arizona de mediados del siglo XIX. Wilde daría vida a Ella.

 Leer más

El crítico, historiador y escritor Carlos Aguilar, de cuyos libros hemos hablado ya en más de una ocasión, retoma a Sergio Leone, uno de sus directores preferidos, ¿quizás el que más?, en su último libro, Sergio Leone (Madrid, Cátedra, 2009). Se trata de una revisión del volumen que publicara en la misma editorial, y en la misma colección (Signo e Imágen/Cineastas), hace ya unas dos décadas. A lo largo de todo este tiempo, Aguilar no ha dejado de investigar en la vida y obra del director italiano, descubriendo nuevos datos que le han servido para asentar su creencia en el talento del autor de la trilogía del dólar. De sumario más matizado que la primera edición, este renovado Sergio Leone también resulta de interés por su aportación fotográfica, ya que Aguilar ha conseguido material de primer orden, imágenes inéditas y realmente significativas.

"Leone conoce el género, pero no lo comprende"

Es esta una frase del ya fallecido crítico tarifeño José María Carreño (director además de la nada desdeñable Ovejas negras). Aguilar se sirve de ella para ejemplificar el desprecio que parte de la crítica sentía hacia el cineasta italiano, al que tachaban de desmitificar los "moldes norteamericanos del género,…  Leer más

Quentin Tarantino, que ya ha demostrado en más de una ocasión su pasión por el cine de género hecho en Europa, ha confeccionado una lista de los 20 mejores spaghetti-westerns según su criterio. La ha publicado en la web www.spaghetti-westerns.net. En las películas de Tarantino hay influencias claras de algunas de estas obras. Échemosle un vistazo y comentemos:

1. El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966). No podía ser de otra manera. Sergio Leone, el padre del genuino western europeo, está en los dos primeros puestos de este "top twenty". Curiosamente, la tercera entrega de su trilogía del dólar está en primer lugar. La primera entrega de esta trilogía ocupa el sexto puesto y la primera de "Érase una vez" el quinto.

2. La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965). Para muchos, la mejor película de Sergio Leone.

3. Django (Sergio Corbucci, 1966). Sergio Corbucci, por el que ha demostrado Tarantino auténtico entusiasmo, abrió aquí otra saga popular: la protagonizada por el mercenario Django interpretado por Franco Nero, habitual del género europeo.…  Leer más

El viernes por la tarde acudí a la Academia de Cine para ver El precio de un hombre (Eugenio Martín, 1967) y poder oír a dos directores absolutamente imprescindibles: el citado Eugenio Martín (foto izquierda) y Joaquín Luis Romero Marchent (foto derecha).

El precio de un hombre, una de las películas españolas más admiradas por Quentin Tarantino, es un western hispanoitaliano muy correcto basado en una novela de Marvin H. Albert y que cuenta con una impresionante interpretación del actor cubano Tomas Milian (al que quizás recordáis como el general Arturo Salazar en Traffic (Traffic, Steven Soderbergh, 2000) como José Gómez, un asesino con cara de bueno. La muerte que Milian le da Gómez bajo la dirección de Eugenio Martín es una de las más sobrecogedoras que he podido ver nunca en el cine, un primer plano que recuerda a la agonía de un caballo o un toro. Y no desvelamos nada importante al hablar de la muerte del personaje porque es casi una…  Leer más

Desde hace ya años, los cinéfilos contamos con una colección de indudable valor: Signo e Imagen, de Cátedra, y más concretamente su línea de Cineastas. En un formato de bolsillo, muy cómodo, diferentes analistas han desbrozado la vida y obra de directores tan variopintos como Orson Welles, Luis Buñuel, Woody Allen, George Cukor, Luis García Berlanga o François Truffaut. Ahora, el número 75 de esta antología dedica sus páginas a Clint Eastwood. Y es Carlos Aguilar, nada más y nada menos, quien se adentra en la personalidad de uno de los directores más interesantes del cine americano de los últimos treinta años. Que Aguilar escriba un libro sobre Clint Eastwood es un acto de absoluta coherencia profesional. Hace años, el número 2 de esta colección también llevaba su firma y en aquella ocasión el estudiado era Sergio Leone, "el padre", lo que hace que este crítico madrileño sea especialmente idóneo para hablar sobre el "hijo". Eastwood le debe mucho a Leone a pesar de que el americano ha dedicado al italiano palabras muy poco justas. Este nuevo libro, el de Eastwood, son 319 páginas de absoluta cinefilia, que comprenden la faceta actoral de…  Leer más

Nos acaba de llegar la triste noticia del fallecimiento de Víctor Israel, uno de los característicos imprescindibles de nuestro cine, actor de rostro peculiar que interpretó a todo tipo de malos, torpres y zarrapastrosos en el western europeo y otros filmes de género (terror, policiaco, aventuras...) de los 60/70/80. Nacido en Barcelona en 1929, Víctor, cuyo nombre real era José María Soler Vilanova, estuvo trabajando prácticamente hasta el último momento, como demuestran sus intervenciones en Los fantasmas de Goya (2006), de Carlos Saura, o Sitges-Nagasaki (2007), de Ignasi P. Ferré. Su trayectoria comenzó varias décadas atrás interviniendo en Tierra brutal (1961), un primigenio western español dirigido por Michael Carreras, uno de los nombres esenciales de la mítica Hammer. Su fisonomía (calvo, de ojos desviados y saltones, sonrisa veperina...) le hicieron especialmente "atractivo" para personajes torvos o parcos de sesera, y le abrieron las puertas del cine de género español, de las coproducciones y hasta de las superproducciones americanas rodadas en nuestro país. Trabajó, pues, en títulos tan dispares como El fabuloso mundo del circo (Circus world, 1964), de Henry Hathaway, Doctor Zhivago (Doctor Zhivago,…  Leer más

Como seguramente ya sepáis, la fiebre de los "remakes" ochenteros que azota Hollywood ha afectado ahora al cuchillero del horror por excelencia, Freddy Krueger, inmortalizado en una interminable serie por el genial Robert Englund (lo va a tener difícil Jackie Earle Haley, el nuevo asustador de niños y jóvenes, para que nos olvidemos de él). La película, que se basa en la primera entrega de la serie, Pesadilla en Elm Street (A nightmare on Elm Street, 1984), de Wes Craven, está dirigida ahora por Samuel Bayer, especialista en videoclips roqueros, lo que no sabemos si es del todo bueno. Se prevén, eso sí, jovencitos y jovencitas modelos, guaperas, de esos que salen en serie de algún gimnasio hollywoodiense. Sexo, risitas nerviosas, tonterías adolescentes varias... Ojalá me equivoque y aquí tengamos un poquitín más de originalidad.

En la foto, que se hizo pública hace escasas horas y en la que apenas se ve nada, dicho sea de paso, parece que la figura de Freddy Krueger no se ha alterado demasiado. Muchísimos fans respiran tranquilos al ver el jersey a rayas y el sombrero. En mi caso me pregunto si no hubiese sido más interesante darle una vuelta al personaje. Al fin y al cabo yo no quiero ver la misma película.…  Leer más

Si pronunciamos el nombre de Mario Girotti, quizá pocos se paren a escucharnos porque ni les suene. Es evidente que pocos podrán decir que le conocen pero en cambio, si le llamamos por su alias, Terence Hill, seguro que muchos le pondrán cara y le recordarán al instante.

Este veneciano, de padre italiano y madre alemana, alcanzó la categoría de actor célebre sobre todo por las películas humorísticas como pareja cinematográfica de Bud Spencer.

Hoy Terence Hill cumple 70 años y desde Pasionporelcine.es le felicitamos virtualmente y le deseamos la mejor de las suertes futuras.

Para los no iniciados, destacar que aparte de las conocidísimas películas con Bud Spencer con las que se hizo popular como Le llamaban Trinidad, Dos super dos, Quien tiene un amigo tiene un tesoro, Par, impar, Y si no, nos enfadamos, Dos supersuperesbirros, La colina de las botas y algunas otras, Terence Hill ha sido intérprete de grandes obras como El Gatopardo,…  Leer más

Clint Eastwood es uno de los últimos genios vivos de Hollywood. El próximo 6 de marzo llegará a las pantallas su esperadísimo último trabajo: Gran Torino, que puede ser el último de su carrera como actor.

Hace unos días te mostrábamos algunas de sus imágenes.

Hoy queremos hacer un repaso a frases míticas de los personajes interpretados por este genio del mundo del celuloide.

Desde Harry Callahan en Harry el Sucio hasta Walt Kowalski en Gran Torino, los imborrables personajes de Clint Eastwood tienen una cosa en común: un arma directa y poderosa en sus palabras.

A continuación siguen 11 citas memorables de algunas de las películas clásicas del actor/director.

1.“Dime, ¿no…  Leer más