A menudo el cine del oeste ha sufrido el desprecio de cierta crítica por considerársele un género popular sin mayores pretensiones que el puro entretenimiento (como si esto fuera poco), un género frívolo con disparos, cowboys e indios sólo apto para el vulgo. No cabe duda que el "western" es un género espectacular y que al espectador, sobre todo al de hace décadas, le atrae por la acción y la aventura más que por los posibles discursos sociales, históricos o políticos que pudiera ofrecer. "No se entiende bien el menosprecio crítico y académico con que históricamente han sido recibidos los westerns (...) La Academia nunca premió un western de John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh, Anthony Mann o Sam Peckinpah...", dice contundente Eduardo Torres-Dulce Lifante en su prólogo al libro El héroe del western. América vista por sí misma que ha tenido a bien escribir y publicar M.ª Dolores Clemente Fernández. Es de muy buen recibo que sea una mujer la que hable de un género especialmente masculino y machista. Pero más que centrarse en la masculinidad del western, la autora se interesa por el carácter de documento histórico que posee el género y su capacidad por crear una identidad nacional a partir de la heroicidad de sus protagonista. Ningún otro género ha contado más y mejor la historia de Norteamérica. Para justificar el interés del género…  Leer más

Hago un parón en mis vacaciones para escribir unas líneas sobre alguien a quien he querido mucho. Este 2010 ha sido nefasto para mí porque se ha llevado a dos viejos y queridos compañeros, dos hombres con los que he aprendido mucho, dos señores con los que he vivido muchas cosas (buenas y malas), pero dos amigos a los que ya echo mucho de menos. En abril, cuando me encontraba inmerso en el rodaje de Contra el tiempo, la "parca" -como a él le gustaba llamarla-, se llevó al poeta Antonio Rodríguez Lorca (cuya anecdótica vinculación con el cine se circunscribe a algunos versos, por ejemplo el poema que dedicó a Ava Gardner y que recogí en mi libro sobre la actriz). Ayer murió Aldo Sambrell, al que esperaba volver a abrazar después de algún tiempo de distanciamiento, y al que debo indirectamente mi idea de Contra el tiempo, se marchó para siempre en Alicante, la ciudad en la que vivía. Aldo, madrileño del 31, emigrante a Méjico, donde ejerció de futbolista -jugó en el Puebla (a su vuelta a España en el Rayo Vallecano)- y cantaor -Alfredo de Ronda quiso llamarse-, se hizo hueco en el…  Leer más

Desde hace más de veinte días, el actor Aldo Sambrell se encuentra ingresado en el Hospital General de Alicante tras sufrir varios infartos cerebrales. Su esposa, Cándida, me pidió en su momento que no dijese nada del asunto, pero el pasado sábado la prensa alicantina lo hizo público. Desde entonces, algunos medios digitales se han hecho eco de la noticia, entre ellos La Abadía de Berzano. Acabo de hablar con Cándida sobre el estado actual de su marido y me ha comentado que aún están realizándole pruebas. Su estado varía según el día, pero parece ser que, a pesar de todo, Sambrell, hombre fuerte, está luchando para seguir adelante, sobre todo porque, según Cándida, los alicantinos se están volcando con él desde que la noticia se ha conocido: "no me esperaba que en una provincia la gente iba a darle tanto cariño". Aldo vive en Alicante…  Leer más

En las bibliotecas de cientos de cinéfilos suele haber un libro gordo que para muchos se ha convertido en una especie de Biblia del cine. Puede que tengan una edición antigua, de esas azules, y en la que el "vídeo" ocupe parte de su título, o puede que sea en tapa dura, con fotograma de Cinema paradiso en la cubierta y ya sin "vídeo". Hablo, claro, de La guía del video-cine y su transmutación actual, la Guía del cine (Cátedra, última edición de 2010). Con miles de páginas y miles de datos, este diccionario, de verbo rápido y reflexión certera, sintetiza películas de cinematografías de todo el mundo, especialmente españolas (en él, dice quien lo ha parido, cabe todo el cine español). Carlos Aguilar (Madrid, 1958) es su prestigioso autor. Crítico, historiador, escritor -incluso de novelas-, Aguilar se ha forjado su reputación dentro y fuera de nuestras fronteras. En Italia, por ejemplo, se le tiene estima y admiración. Allí ha publicado los libros Jess Franco! El sexo del horror (Glittering Images, 1999), FantaEspaña (Lindau, 2002) o Japanese Ero Gro & Pinku Eiga -junto a su hermano Daniel- (Glittering…  Leer más

O sea, un "western" del sur. Lo ha dicho en The NY Daily News: ""Me gustaría hacer un western, pero más que rodado en Texas. Me gustaría que trascurra en tiempos de la esclavitud. Con esta temática que todo el mundo tiene miedo de lidiar! Iluminemonos...". Tarantino añade que hay formas dehacer las cosas: o contar una historia lenta y pesada de esclavos huyendo o hacer una película excitante (...) Un "spaguetti-western" que tenga lugar en esos tiempos. Y lo llamaría "southern".

Conociendo el cine de Tarantino, seguro que el director toma influencias de los "westerns" europeos que más le han impactado. Aquí puedes ver la lista de sus favoritos: "Los mejores spaguetti-westerns según Quentin Tarantino".  Leer más

La actriz Olivia Wilde, a la que hemos visto en Turistas (Turistas, John Stockwell, 2006) y Año Uno (The Year One, Harold Ramis, 2009) y a la que veremos en Tron Legacy (Joseph Kosinski, 2010), podría participar en la adaptación al cine de la novela gráfica Cowboys & Aliens, que dirigirá Jon Favreau para DreamWorks y que protagonizará Daniel Craig. La novela, creada por Scott Mitchell Rosenberg y escrita por Fred Van Lente y Andrew Florey, fantasea sobre la posibilidad de un ataque alienígena en el viejo oeste de la Arizona de mediados del siglo XIX. Wilde daría vida a Ella.

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El crítico, historiador y escritor Carlos Aguilar, de cuyos libros hemos hablado ya en más de una ocasión, retoma a Sergio Leone, uno de sus directores preferidos, ¿quizás el que más?, en su último libro, Sergio Leone (Madrid, Cátedra, 2009). Se trata de una revisión del volumen que publicara en la misma editorial, y en la misma colección (Signo e Imágen/Cineastas), hace ya unas dos décadas. A lo largo de todo este tiempo, Aguilar no ha dejado de investigar en la vida y obra del director italiano, descubriendo nuevos datos que le han servido para asentar su creencia en el talento del autor de la trilogía del dólar. De sumario más matizado que la primera edición, este renovado Sergio Leone también resulta de interés por su aportación fotográfica, ya que Aguilar ha conseguido material de primer orden, imágenes inéditas y realmente significativas.

"Leone conoce el género, pero no lo comprende"

Es esta una frase del ya fallecido crítico tarifeño José María Carreño (director además de la nada desdeñable Ovejas negras). Aguilar se sirve de ella para ejemplificar el desprecio que parte de la crítica sentía hacia el cineasta italiano, al que tachaban de desmitificar los "moldes norteamericanos del género,…  Leer más

Quentin Tarantino, que ya ha demostrado en más de una ocasión su pasión por el cine de género hecho en Europa, ha confeccionado una lista de los 20 mejores spaghetti-westerns según su criterio. La ha publicado en la web www.spaghetti-westerns.net. En las películas de Tarantino hay influencias claras de algunas de estas obras. Échemosle un vistazo y comentemos:

1. El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966). No podía ser de otra manera. Sergio Leone, el padre del genuino western europeo, está en los dos primeros puestos de este "top twenty". Curiosamente, la tercera entrega de su trilogía del dólar está en primer lugar. La primera entrega de esta trilogía ocupa el sexto puesto y la primera de "Érase una vez" el quinto.

2. La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965). Para muchos, la mejor película de Sergio Leone.

3. Django (Sergio Corbucci, 1966). Sergio Corbucci, por el que ha demostrado Tarantino auténtico entusiasmo, abrió aquí otra saga popular: la protagonizada por el mercenario Django interpretado por Franco Nero, habitual del género europeo.…  Leer más

El viernes por la tarde acudí a la Academia de Cine para ver El precio de un hombre (Eugenio Martín, 1967) y poder oír a dos directores absolutamente imprescindibles: el citado Eugenio Martín (foto izquierda) y Joaquín Luis Romero Marchent (foto derecha).

El precio de un hombre, una de las películas españolas más admiradas por Quentin Tarantino, es un western hispanoitaliano muy correcto basado en una novela de Marvin H. Albert y que cuenta con una impresionante interpretación del actor cubano Tomas Milian (al que quizás recordáis como el general Arturo Salazar en Traffic (Traffic, Steven Soderbergh, 2000) como José Gómez, un asesino con cara de bueno. La muerte que Milian le da Gómez bajo la dirección de Eugenio Martín es una de las más sobrecogedoras que he podido ver nunca en el cine, un primer plano que recuerda a la agonía de un caballo o un toro. Y no desvelamos nada importante al hablar de la muerte del personaje porque es casi una…  Leer más

Desde hace ya años, los cinéfilos contamos con una colección de indudable valor: Signo e Imagen, de Cátedra, y más concretamente su línea de Cineastas. En un formato de bolsillo, muy cómodo, diferentes analistas han desbrozado la vida y obra de directores tan variopintos como Orson Welles, Luis Buñuel, Woody Allen, George Cukor, Luis García Berlanga o François Truffaut. Ahora, el número 75 de esta antología dedica sus páginas a Clint Eastwood. Y es Carlos Aguilar, nada más y nada menos, quien se adentra en la personalidad de uno de los directores más interesantes del cine americano de los últimos treinta años. Que Aguilar escriba un libro sobre Clint Eastwood es un acto de absoluta coherencia profesional. Hace años, el número 2 de esta colección también llevaba su firma y en aquella ocasión el estudiado era Sergio Leone, "el padre", lo que hace que este crítico madrileño sea especialmente idóneo para hablar sobre el "hijo". Eastwood le debe mucho a Leone a pesar de que el americano ha dedicado al italiano palabras muy poco justas. Este nuevo libro, el de Eastwood, son 319 páginas de absoluta cinefilia, que comprenden la faceta actoral de…  Leer más