Olvidada durante años, glorioso fue el día en que el director y estudioso Curtis Harrington encontró una copia de El caserón de las sombras en los archivos de la Universal. Gracias a ese momento todos los amantes del cine podemos congratularnos por tener la posibilidad de ver una película que parecía desaparecida, y cuyas virtudes no merecían, sin embargo, tan oscuro destino. Ahora, gracias a la editora Cinemágina y a la distribuidora Vellavisión (ésta última siempre pendiente de apoyar al cine de género) tenemos la oportunidad de disfrutar de una edición de muy buena calidad de una de las cuatro películas que James Whale aportó al cine fantástico. Posterior a El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) pero anterior a El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) y a la gran obra maestra de James Whale, La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932) es una película muy propia de la personal visión que el director inglés aportó al cine fantástico; siempre lleno de humor pero sin obviar por ello la incorporación de los necesarios elementos góticos y siniestros.

Interpretada por Boris Karloff y…  Leer más

Es complicado que el cartel de Two Lovers –con ese título y con las imágenes que lo ilustran– sea un buen reclamo para ir al cine; al menos para cierto tipo de público en el que me incluyo. Pero claro, cuando uno escudriña los créditos y ve el nombre de James Gray en la dirección poco más puede hacer que dar un voto de confianza. Y qué sorpresa. Uno confía en que esa autoría justifique de alguna manera el interés que ha despertado, pero lo que nunca hubiera esperado era encontrarse ante una Obra Maestra. Y sí, lo digo así, con mayúsculas, sin temblarme el pulso, sin reparo y sin ruborizarme. Two Lovers es una película maravillosa, que explora todos los sentimientos que marchan unidos a una relación de pareja (a cualquier tipo de relación de pareja) cuando éstos significan ese momento atormentado en el que decidir si seguir avanzando en la misma; cuando uno calibra hasta donde está dispuesto a arriesgarse, a involucrarse, a dejarse llevar y a arrastrar a los demás, pensando (o sin pensar) en las consecuencias que nuestros pasos tendrán en nuestro entorno más cercano, particularmente en quien tenemos enfrente; y James Gray consigue matizarlos, identificarlos y catalogarlos como nunca antes lo habíamos visto.

James Gray…  Leer más

En el próximo Festival de Sitges podremos degustar la segunda parte de La herencia Valdemar, titulada La herencia Valdemar II. La sombra prohibida. Los que aun no hayan visto la primera parte, tendrán su oportunidad a través de su próxima edición en dvd, que si no recuerdo mal será en el mes de Junio de este año 2010. Os dejo el cartel para ir abriendo boca. Un tanto oscurto quizás... y me refiero al color. Seguro el que definitivo es "más visible". Yo tengo muchas ganas de verla.

Texto: Juan Andrés Pedrero Santos  Leer más

Películas como La herencia Valdemar –lo que es sólo una frase hecha, pues pocas así, por no decir ninguna, se han hecho en las últimas décadas en nuestro país; y no, no me estoy olvidando de El orfanato de J. A. Bayona– inspiran al cronista, comentarista, crítico, ensuciacuartillas, o como queráis llamarle, un planteamiento bien distinto al que surge cuando es necesario enfrentarse a cualquier otra película. En su caso, lo que uno se plantea es si debe analizar al público que va a ir a ver la película –o más bien al que no va a hacerlo–, en lugar de analizar la película en sí misma.

Que Paul Naschy forme parte del reparto no es ninguna casualidad (mucho menos cuando en una escena existe un homenaje explícito y cómplice a su lobuno Waldemar, esta vez con doble v). En aquellos años setenta el citado cineasta cogía las de Villadiego e iba por libre, siguiendo su propio criterio, sus propias inquietudes, sin hacer concesiones de ningún tipo y obviando ese mal crónico que existe en nuestro país, el de infravalorar –por no decir despreciar– lo autóctono; cosa que no se puede entender más que como un complejo de inferioridad grabado a sangre…  Leer más

El jueves por la tarde se presentó, en el Ámbito Cultural que El Corte Inglés de Serrano 52 tiene habilitado para esos fines, El manuscrito encontrado en Zaragoza. Este ensayo, escrito con entusiasmo por Diego Moldes y editado de forma exquisita (incluso más que otras veces) por Calamar Ediciones, hace un intenso y extenso repaso a una de las películas más consideradas del cine europeo. Diego estuvo acompañado en la mesa por el editor Miguel San José Romano y por el simpático escritor Carlos Tejeda, que ayudaron a presentar la obra.

El libro también habla de la novela de Jan Potocki del mismo título, en la que se basa, y que como dijo Diego Moldes en la presentación es "una especie de El Quijote de la literatura francesa". El autor trata las relaciones entre la novela y la película de 1965, habla de la historia y los entresijos de ambas obras y no se cansa de alabar dos obras de arte que personalmente le entusiasman. La novela no la conozco, pero la película de Wojciech Jerzy Has se puede calificar, como mínimo, de interesante y de visión obligada. Se trata de un argumento complicado, que exige mucho del espectador, críptico a veces, con bastantes arritmias pero también lleno de personajes y pasajes fascinantes. Diego…  Leer más

Si no se tuerce nada, los admiradores de Paul Naschy están de enhorabuena este mes de noviembre. Se editan 8 nuevas películas de nuestro mito terrorífico particular. Bastantes de ellas totalmente inéditas en DVD, incluso en el resto del mundo. A destacar la edición de La marca del hombre lobo, El caminante, Inquisición y La bestia y la espada mágica, películas esperadísimas por los fans y que creemos seran unas ediciones de calidad insuperable. Nos consta que el esfuerzo ha existido. Todo sea por extender el legado de Paul Naschy, que es mucho. Un saludo y un abrazo desde aquí para él, que sabemos que está pachucho.

Texto: Juan Andrés Pedrero Santos.

Sobre cine se puede hablar de muchas maneras, unas más originales que otras. Hilario J. Rodríguez utiliza este Historia(s) del cine norteamericano, publicado por Calamar Ediciones, como una excusa para hablar de sí mismo, para hablar de cómo reacciona su intelecto ante diversas situaciones. Un título que entendemos hace alusión a las Historia(s) del cine que dirigió (o construyó más bien) Jean Luc Godard no hace mucho tiempo, por utilizar, de alguna manera, un recurso similar. Estas situaciones, ante las cuales el autor se expone, no pueden encontrar un nexo de unión más subjetivo, aunque absolutamente lícito, como con el que el autor se justifica. Dice Hilario que su forma de ver y entender el cine americano cambió radicalmente desde los tristes sucesos del 11 de septiembre de 2001, de tal manera que muchas películas que tan solo entendía como un mero entretenimiento de masas, sin más trascendencia, a partir de tan infausta fecha tomaron un cariz bien distinto, vinculándose a una nueva perspectiva desconocida para él hasta ese momento.

Es así como el autor comenta diferentes cintas…  Leer más

Siguiendo la tradición de otro festivales, Peor..¡Imposible, el certamen dirigido por Jesús Parrado y auspiciado por el Ayuntamiento de Gijón (ay, qué paisajes) a través de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular, comienza con este Hecho en Europa lo que espero sea el primero de una infinita serie de volúmenes imprescindibles para el aficionado al cine popular.

Concretamente este Hecho en Europa atesora el subtítulo “cine de géneros europeo, 1960-1979”. Con ese punto de partida, una serie de especialistas de entre lo más granado que se puede encontrar cuando se trata de hablar sobre los géneros cinematográficos más populares: Javier G. Romero (este también como coordinador del compendio), Carlos Aguilar, Tomás Fernández Valentí, Ramón Freixás, Antonio José Navarro, Joan Bassa y otros –entre los que no podía faltar el siempre interesante apunte sobre bandas sonoras de Ángel García Romero– nos deleitan con un abigarrado estudio en el que no se deja fuera ninguno de los géneros o subgéneros que poblaron…  Leer más

Hoy primer día de octubre, comienza una nueva edición del festival de cine fantástico más importante del mundo. En la preciosa y coquetona (ja, por muchas cosas) localidad barcelonesa, REC 2 inaugurará lo que será otra megasesión continua de gritos, hemoglobina, zombis (pero sin Johnny Putrido, jo), monstruos espaciales y especiales, asesinos en serie, críticos, directores, actores y público llano, que inundarán las salas donde se proyectan las películas del festival. El auditorio del Meliá, la sala Tramuntana, El Prado, El Retiro y el Brigadoon serán los lugares habituales donde los locos por el cine de terror y la ciencia-ficción podrán dar rienda suelta a sus más escondidas pulsiones; aunque allí no sea precisamente el lugar donde uno se esconde de nada.

Por otro lado, la cafetería y el hall del Hotel Meliá, así como su jardín, serán lugar de encuentro entre lo más granado de la profesión y de cualquier friki (yo el primero) que pase por allí. Siempre…  Leer más

Los zombis están de moda; de eso no hay ninguna duda. El cine, el cómic y la literatura (la televisión –siempre algo más retrasada– está tardando) no dejan de tratar el tema de forma generalizada. Ya no son sólo los zombis de Romero los que campan a sus anchas por las pantallas, ni son los cuatro aficionados acérrimos (ahora llamados frikis) los que se interesan por ellos. Con gusto (o disgusto, según se mire) vemos como las librerías generalistas y las estanterías de las grandes superficies van teniendo su espacio dedicado a tan pútridos personajes. Es en ese contexto en el que pretende moverse Serrano Cueto con su Zombie evolution, hasta el día de hoy el libro en castellano más importante consagrado en exclusiva al muerto viviente. En su día, Jesús Palacios –ya hace trece años– escribió el mítico (para algunos) Planeta Zombi de Editorial Midons; libro que me consta que Serrano Cueto idolatra. Zombie evolution supera aquella obra en cuanto a empaque y cobertura. Aparte del cine, se dedica a repasar el tratamiento que ha hecho del zombi tanto la literatura como el cómic y la televisión, así como de poner en contexto los orígenes culturales y antropológicos del muerto viviente, uno de los capítulos más interesantes del libro.

Por…  Leer más