A menudo el cine del oeste ha sufrido el desprecio de cierta crítica por considerársele un género popular sin mayores pretensiones que el puro entretenimiento (como si esto fuera poco), un género frívolo con disparos, cowboys e indios sólo apto para el vulgo. No cabe duda que el "western" es un género espectacular y que al espectador, sobre todo al de hace décadas, le atrae por la acción y la aventura más que por los posibles discursos sociales, históricos o políticos que pudiera ofrecer. "No se entiende bien el menosprecio crítico y académico con que históricamente han sido recibidos los westerns (...) La Academia nunca premió un western de John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh, Anthony Mann o Sam Peckinpah...", dice contundente Eduardo Torres-Dulce Lifante en su prólogo al libro El héroe del western. América vista por sí misma que ha tenido a bien escribir y publicar M.ª Dolores Clemente Fernández. Es de muy buen recibo que sea una mujer la que hable de un género especialmente masculino y machista. Pero más que centrarse en la masculinidad del western, la autora se interesa por el carácter de documento histórico que posee el género y su capacidad por crear una identidad nacional a partir de la heroicidad de sus protagonista. Ningún otro género ha contado más y mejor la historia de Norteamérica. Para justificar el interés del género…  Leer más

Uno de los analistas cinematográficos más interesantes de los surgidos en los últimos cinco años responde al nombre de Carlos Tejeda (en la foto, fichado). Su debut en la bibliografía se produce con un profuso y reflexionado ensayo sobre las bellas artes en el cine. El arte en fotogramas, editado por Cátedra, una buena casa para integrarse en las huestes editoriales. Por eso es muy de enhorabuena que sea la propia Cátedra quien le publique su segundo libro en solitario -entre el citado antes y el que comentamos ahora media uno colectivo, El pulso del narrador. Los contrapuntos de Jaime de Armiñán. Y se enfrenta Tejeda a un miura (perdóneseme el término taurino en estos momentos convulsos), ya que el libro que acaba de sacar Cátedra dentro de la colección Cineastas es Andrei Tarkovski. Ahí es nada. Pero, ¿quién mejor que un experto en arte para escribir sobre Tarkovski, cineasta que valoraba por encima de todo el cinema como medio de expresión artística? Se cuida Tejeda bien de advertir al lector en su introducción: "En el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interepreta a su modo", pág. 14. Únicamente esta…  Leer más

Los autores del libro El antiguo Egipto en el cine, Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez, tienden a ser modestos en su introducción: "Es imposible amar a Egipto más de lo que lo hizo Terenci Moix. No se puede escribir sobre el antiguo Egipto mejor de lo que hizo Terenci Moix (...). [N]o somos Terenci Moix. Ya nos gustaría. Pero no. Así que sólo aspiramos a ser un digno sucedáneo de Terenci (...)", pág. 11. Cierto es lo que dicen, pero en parte: el triunvirato, ducho en asuntos de la Historia, profesores dos de ellos, está demostradamente capacitado para abordar el tema de este volumen publicado por T&B. Así lo justifican ellos mismos: "Hemos tocado el Nilo con nuestros dedos. Y visitado las entrañas de la pirámide de Keops. Pasamos varias tardes en el Museo Egipcio de El Cairo. Entramos en la tumba de Tutankhamón y en la de Nefertari, esposa de Ramses II. Nos aplastó el sol en la gran explanada del templo funerario de Hatshepsut en Deir el-Bahari (...)", pág. 11. Y así continúa enumerando varios renglones más la experiencia del trío de autores en Egipto. Su conocimiento,…  Leer más

Dice José Luis de Castro en su estudio sobre la obra de Fernando Fernán-Gómez, publicado en la colección Signo e Imagen/Cineastas de Cátedra, que “casi a diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente todos los ingredientes que habrían de dar a cierro cine español de los años cincuenta y sesenta –quizás, y a la postre, el más arriesgado y vigoroso formal y semánticamente, el más lúcido y violento– su particularísima textura, su extremada, popular y virulenta crispación esperpéntica, de raíz sainetesca, que ejemplifican a la perfección películas tan extraordinarias como “esquinadas” por el Régimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964) (…)”, pág. 16-17.

Algo más de dos años después de su muerte, Fernán-Gómez es analizado por el profesor Castro de Paz en Fernando Fernán-Gómez, el volumen editado por Cátedra, justo trabajo para quien fue –y sigue siendo– uno  de los cineastas españoles más importantes, aunque veces no del…  Leer más

Nos ha visitado recientemente el cineasta e historiador Víctor Matellano, especialista en los rodajes en  la zona de Colmenar Viejo, tierra de cine durante los 60 y 70 en la que se rodaron películas como Espartaco, Alejandro Magno o El bueno, el feo y el malo. Preocupado, a su vez, por las gentes del cine de antaño, incluidos los actores españoles veteranos que tanto trabajaron entonces y con los que guarda una cordial relación, Matellano es uno de esos investigadores necesarios porque interesarse precisamente por una parcela poco frecuentada, incluso injustamente denostada. En su larga bibliografía, que comienza en 1997, podemos encontrar volúmenes de autoría única o compartida como El Hollywood español, Espartaco, La Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo, Leer más

Acostumbrado a lidiar en sus ensayos con desastres de todo tipo, Juan Tejero regresa a esta peculiar forma suya de afrontar el anecdotario cinematográfico con el libro ¡Qué ruina de película!. Los grandes fiascos del nuevo Hollywood (Madrid, T&B, 2010), segunda parte del que publicara en 2008 bajo el mismo título. Aunque su erótica portada pudiera llevar a equívocos sobre el contenido del volumen, lo cierto es que, de alguna manera, la imagen elegida para la misma simboliza el desmadre en el que algunas ocasiones se ha visto envuelto Hollywood y sus más prestigiosos vástagos. Porque no se trata de recoger la obviedad de la precariedad cormaniana o edwoodiana, sino de sacar a la palestra cómo los grandes estudios -Paramount, United Artists, MGM, Columbia...-, y aún los grandes directores -George Cukor, John Huston, Robert Altman, Martin Scorsese, Steven Spielberg (¡¡¡)...-, han logrado llevar a cabo, metedura de pata tras metedura de pata, algunas de las películas más escandalosamente ruinosas de la historia del cine. No todas ostentan el "privilegio" de, como dice Tejero en el apartado dedicado a La puerta del cielo, "haber destruido una compañía" (en este caso la United Artists), pero están cerca...…  Leer más

El 17 de junio se estrena en España Villa Amalia (Villa Amalia, Benoît Jacquot, 2009), la versión cinematográfica de la novela homónima de Pascal Quignard (Todas las mañanas del mundo). ¿La has leído? Si no es así ahora tienes una nueva oportunidad de hacerlo. Tenemos 5 ejemplares para vosotros y dos entradas dobles para el preestreno en Madrid. ¿Quieres conseguir alguno de estos regalos? Ya sabes cómo hacerlo: deja un comentario en otro post que no sea de concurso y responde aquí a la pregunta "¿qué no le perdonarías a tu pareja?".

Villa Amalia cuenta la historia de Ann (Isabelle Huppert), concertista de profesión, cuya vida cambia de la noche a la mañana por un beso. Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide romper con el pasado y empezar una nueva vida. Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea comenzar de nuevo y ser otra persona. Con su música y la amistad de Georges, que reaparece del pasado, emprende un viaje que la llevará a una isla, donde se encuentra Villa Amalia.

La protagonista de la película es Isabelle Huppert, que ya ha trabajado con Benoït Jacquot anteriormente:…  Leer más

A menudo solemos acordarnos de las primeras películas de los grandes directores, las opera primas con las que comenzaron sus filmografías. A veces suele pasar que estos cineastas cierran sus trayectorias con películas muy menores. Ahora, T&B lleva a las librerías La última película de los grandes maestros, con el que Luis López Varona, su autor, cierra el díptico comenzado en Camino hacia la gloria: las óperas primas de los grandes maestros (T&B, Madrid, 2006). Varona recoge en su estupenda introducción la conocida anécdota de Billy Wilder y William Wyler en la que ambos se lamentan de la muerte de Ernst Lubitsch, a cuyo entierro acaban de asistir. Si bien Wilder dice "nos hemos quedado sin Lubitsch", Wyler apostilla "mucho peor. Nos hemos quedado sin las películas de Lubitsch". Efectivamente, cuando un creador muere no solo muere su persona, sino también la posibilidad de que su obra siga evolucionando. Por eso es tan importante conocer los últimos trabajos, esos que, de alguna manera, recogen la esencia de lo que han venido siendo en sus anteriores aportaciones. Pero Varona advierte que, a veces, se da la circunstancia de que son más…  Leer más

La presentadora y actriz Pilar Rubio da rienda suelta a su lado más oscuro en el libro In Requiem (Norma, Madrid, 2010), donde la fotógrafa gallega Rebeca Saray, autora del gótico Feelings, la transforma en diferentes iconos del cine de terror a través de un estilo que procede de ilustradores como Bernie Wrightson.

La guapísima Pilar Rubio se convierte así en una espectacular villana de papel de multiples caras: vampira, asesina en serie (Bathory) -portada y foto de la derecha-... Los mundos de Drácula (segunda imagen abajo), El doctor Frankenstein, El hombre lobo, Sleepy Hollow, Aliens…  Leer más

Hace unas semanas Avalon sacó a la venta el documental Rock-Ola, una noche en la Movida apostando así por su debutante director, Antonio de Prada (en la foto con un ejemplar firmado del DVD para Pasionporelcine.es -recuerda que aún está activo el concurso-). Coincide el lanzamiento de la película con la publicación del libro Rock-Ola. El templo de la Movida, también de De Prada.

Rock-Ola, una noche en la Movida es un documental sencillo, incluso convencional: entrevistas a cámara e imágenes de archivo (en movimiento o estáticas). Si bien la originalidad no está en la forma de contarse, De Prada sí ha tomado partido a la hora de qué contar y ha querido huir del carácter histórico, cosa que se agradece, para centrarse en las puras vivencias del Rock-Ola, conformando así un ramillete de anécdotas y recuerdos tan apasionadamente nostálgicos que el espectador llega a sentirse dentro  de una sala  cerrada hace ya 25 años.…  Leer más