Ayer se coló un colibrí en Dialogue Cinema
El encuentro más duro de los que ha conocido Dialogue Cinema en casi sus dos años de existencia. Ayer, los cines Golem de Madrid acogieron una jornada que, en principio, estaba dedicada a la educación en países subdesarrollados. No se habló solo de esto, sino de mucho más. Intensa, muy intensa la tarde, fotogramas demasiado dolorosos los de los documentales: Primer Corte, Mona y El papel no puede envolver la brasa. Pero hay que mirar, no apartar la vista, porque los protagonistas se merecen que les atendamos un momento, ya que demasiadas veces miramos hacia otro lado. Se nos encogió a todos el corazón, pero luego, en el coloquio, se transmitió optimismo y esperanza, lo que no está nada mal. En Radiocine podéis oír todo el coloquio.
Javier Tolentino, director de los encuentros y presentador de El séptimo vicio, y Guillermo Espinosa, Redactor Jefe de Marie Claire, presentaron la sesión, a los que se unió Elena Sánchez-Fabrés para hablar de la Asociación Escuela para Todas de Marie Claire. Bajo ese epígrafe, “Escuela para Todas”, se celebraba el encuentro de ayer, cuyo público, estoy hay que decirlo, volvió a demostrar, como siempre, que se encuentra a la altura de cualquiera de los ponentes del coloquio. Unos espectadores excelentes los de Dialogue Cinema. Entre ellos se encontraban cooperantes, educadores, luchadores todos por un mundo más justo. Interesante, por ejemplo, la aportación de Verena Hatzfeld, que dijo que, si bien la educación es importante, esto no es nada si luego no se ponen los recursos necesarios para que los niños y las niñas puedan labrarse un futuro digno.
Cine para revolver las conciencias
El primer corto, Primer corte (2007), de Firouzeh Khosrovani, grabado de forma clandestina, mostraba la mutilación de los maniquíes de los escaparates de Irán, metáfora estética de una realidad machista, opresora, dictatorial…
Mona, de Agnés Rossa, el segundo cortometraje de la tarde, nos trasladó a uno de los barrios más pobres de El Cairo, a una comunidad que vive del basureo, y, en concreto, nos habló de una mujer que se dedica a separar los desperdicios con sus propias manos mientras lucha para que sus hijas tengan una buena educación, germen quizás de un futuro que las aparte de la miseria. Terrible la imagen de las niñas comiendo entre la basura, con una rata deambulando de aquí para allá.
Y, en este “in crescendo” del horror humano, El papel no puede envolver la brasa acabó por quitarnos a todos el poco aliento que nos quedaba. Un documental durísimo, grabado en un burdel de Phnom Penh, que, a cada palabra, a cada imagen, nos provocaba una tormenta de emociones, vergüenza de nosotros mismos también. El sida, el maltrato físico y psicológico, el desarraigo familiar, la pobreza, la violación, el asesinato… Nada se quedó en el tintero.
La mesa de coloquio contó con colaboradores de primer nivel: la científica Pilar Mateo, creadora de Inesfly, pintura antiplagas que utiliza para combatir el Mal de Chagas, enfermedad mortal transmitida por un insecto que afecta al 25% de la población de América Latina; Irene Cardona, directora del Festival Internacional de Cine Posible y de documentales como Un novio para Yasmina (nominado al Goya a la Mejor Dirección Novel); y Elena Sánchez-Fabrés, vicepresidenta de Escuela para Todas. Sánchez-Fabrés invitó a Íñigo Arranz, escritor y educador, y Rafael Guardans, director de FUNDESO, a que se unieran a la charla, aportando ambos interesantísmos planteamientos.
Pilar Mateo insistió en una idea: la coordinación. Para ella, todos podemos hacer algo, cada uno en lo que sepamos. Y puso el ejemplo de Javier Tolentino, que llevó el cine a las zonas rurales de Bolivia, donde las mujeres cosieron la pantalla para las proyecciones. Esa fue su aportación. Cada uno a su manera. Y Mateo, interesantísima aportación de este Dialogue Cinema, nos animó diciendo que, aunque el proceso es lento, todos juntos podremos cambiar las cosas. Elena Sánchez-Fabrés, por su parte, habló de nuevo de la asociación Escuela para Todas e hizo hincapié en la importancia de la educación de las niñas. Desde el público se lanzó la idea de que habría que presionar a los gobiernos porque estos tienen la fuerza para el cambio. Sin embargo, Íñigo Arranz apuesta por un cambio desde abajo, desde los cimientos. Se dijeron muchas cosas, a cual más interesante. En breve, y gracias RADIOCINE, podremos escuchar todo el coloquio.
Nos quedamos, pues, con el hecho irrefutable de que todos podemos hacer algo, por muy pequeño que sea. Ya lo dice, en otro orden de cosas, Joaquín Araujo en el documental Utopía al hablar del medioambiente. Al naturalista no le valen las opiniones, muy extendidas, por desgracia, de quienes dicen afirman no mover un dedo porque no va a servir para nada. Detrás de esto se esconde la nula voluntad de hacer algo, una autojustificación para tranquilizar la conciencia. Y Araujo dice que no, que, cada uno a nuestra manera, podemos hacer cambiar al mundo. Como ese colibrí del corto de Paolo Zucca que, llevando una gotita de agua en el pico, demostraba su interés por apagar el fuego de un bosque. Habló de él Irene Cardona y creemos que es la mejor forma de cerrar nuestra crónica. Con el corto Colibrí y el vídeo de Escuela para Todas os dejamos hasta la próxima edición, ya en mayo y dedicada a los coches y el cine.
Vídeo de Escuela para Todas:
Abril 16th, 2009 a las 12:26 pm
Hola,
Tuve el gusto de estar ayer es esta sesión tan tremenda, que tanto me impacto. Suelo enviar un correo a mis amigos/conocidos los viernes proponiendo una canción y haciendo propuestas para el fin de semana. Ayer cuando llegué a mi casa, suprimí el borrador de correo que tenía y lo cambié por el que os adjunto; el correo lo titulo “Seamos un colibri con una gota de agua en el pico”. La verdad es que os agradezco la sesión, a los que lo organizasteis y a todos los que participaron. Este es el texto que os comento:
” El caso es que el miércoles me invitaron a una proyección de cortos organizada bajo el título Dialogue Cinema “Escuela para todas”. La temática era apoyar una escuela para mas de mil niñas en Camboya y los cortos giraban todos alrededor de la inmensa dificultad que tienen las mujeres para salir adelante en determinados países. Desde la denuncia y secuelas de la actuación de los Jemeres Rojos en su momento, a la vida de la prostitución y peligro de muerte por contagio del sida de niñas y chicas, pasando por reflexiones de la imposición o no del velo en Irán grabado de forma oculta o por la vida de una viuda con cuatro hijas a su cargo en El Cairo viviendo en una mucho menos que infravivienda y como ingresos solo lo que saca de clasificar basuras en un vertedero infame y, con todo y con eso, ver sonrisas en sus caras. Ya no sabía como ponerme en la butaca, me iba deslizando hacía el suelo, me giraba, quería salir de alli a toda costa, es lo mas fuerte que he visto nunca. Si cuando os hablé de los documentales de la India os dije que era muy fuerte, esto lo supera ampliamente, es ciertamente aplastante. Y cuando terminó, el cuerpo no tenía ganas de nada pero hubo un coloquio posteriormente, con gente muy interesante, con aportaciones del público que trasmitían unas ganas de actuar y ayudar de la manera que fuese, cada uno con su conocimiento, pero con ganas y con esperanza que levantaron el ánimo. Una de las tertulianas nos contó el argumento de un mini corto que habían proyectado en un festival en Extremadura: un incendio en un bosque, todos los animales grandes y pequeños salen despavoridos y en su carrera se encuentran con un colibrí camino del fuego que lleva una gota de agua en el pico y le preguntan, ¿a donde vas con esa gota? y el colibrí contesta que a apagar el fuego y todos los animales se ríen; y el colibrí les dice que esa es su aportación y que los demás hagan la suya; me pareció precioso a la vez que demoledor. Allí se habló de la educación como un punto muy importante para ayudar a estas mujeres, de conseguir que cambien su mentalidad, de soluciones a niveles supranacionales, de coordinación de todos en las ayudas, se contaron muchas anecdotas, de ayudar haciendo lo que uno sabe, de que la razón de ser de los cooperantes es la de no tener que existir; y de esperanza, muchisima esperanza. Y os cuento todo esto porque es incomprensible que estos cortos no tengan mas difusión y porque es para descubrirse como hay gente que puede volcarse en otros de esta manera y que incidan en volcarse con el optimismo como bandera.”
Y la canción que propongo es “Corazón esperanza” de Diego Torres.
Abril 16th, 2009 a las 12:31 pm
Imposible opinar porque no recibi invitacion ni siquiera una comunicacion sobre este encuentro. Suelo opinar todas las veces pero hoy lo siento mucho, me hubiera gustado asistir.
Abril 16th, 2009 a las 12:33 pm
Carmen, pues ciertamente sentimos mucho que no te llegara la invitación. Nosotros la enviamos siempre a todos los que ya habéis asistido. A veces nuestro correo puede entrar como “spam” y por eso quizás no te llegó. Lo sentimos de veras.
No obstante, todos los meses colgamos la programación aquí.
Gracias.
Abril 16th, 2009 a las 12:52 pm
Ayer estuve en el encuentro “Escuela para todas”. Me gustó saber que hay un proyecto en marcha para dar educación, y así oportunidades, a niñas en Camboya.
De las 3 películas que vimos, la de la viuda egipcia para mí fue la más impactante. La iraní me resultó la más amena de ver. Nunca se me había ocurrido pensar en el tratamiento que se da a los maniquies femeninos que se colocan en los escaparates de las tiendas en Irán. El tercer documental, contanto una realidad terrible, fortísima, lo hace de una forma aburrida para el espectador, pesada.
Abril 16th, 2009 a las 1:37 pm
Yo también estuve (y lo grabé, MUCHAS GRACIAS por el enlace).
Sin embargo, la que me pareció menos interesante fue la iraní “Rough cut”, se me hizo algo repetitiva, dentro del interés que tiene un tema tan, a priori, baladí como es colocar un maniquí.
“Mona” es todo un descubrimiento de mujer, aunque a veces me parece que sobreactúa un poquito para la cámara. En cualquier caso es increíble lo que una madre puede hacer por sus hijas (¡cuatro hijas!, y qué curioso, sus nombres empiezan todos por M). Resulta sobrecogedor ver cómo, a pesar de su trabajo, se esfuerza por la limpieza en su familia, con todas las limitaciones que tiene.
“El papel no puede envolver la brasa”, de Rithy Panh resulta interesantísimo para los que hemos descubierto a este director camboyano con el estremecedor documental “S-21″. Su estilo es similar, como cuando reproduce los campos de concentración con unos dibujos y unos juguetes. Me resultaron estremecedores no sólo los testimonios, sino sobre todo los enfrentamientos con el “chulo” o con la madre que cuida del hijo, etc. Es tremenda la confianza que este director consigue con las personas que retrata.
Ahora, lo que fue realmente interesantísimo fue el coloquio. Yo no conocía la labor de Pilar Mateo, pero gracias a Javier Tolentino (qué gran PE-RIO-DIS-TA y MO-DE-RA-DOR, es ameno, divertido, maneja muy bien los tiempos, …) nos pudimos enterar todos de la gran tarea que realiza. Increíble. Los invitados a la mesa también aportaron puntos de vista muy interesantes, sobre todo mostrando lo que ya se ha hecho y apuntando soluciones para el futuro. Sólo me da un poco de rabia que Irene Cardona no haya hablado más de la magnífica labor que hace Cineposible, un festival que recorre toda Extremadura y que trae unos títulos esenciales para los que amamos el cine social, el buen cine, el cine que conmueve.
¡¡Queremos más Dialogue Cinema!!
Abril 16th, 2009 a las 2:41 pm
Ayer noche se tocaron muchos aspectos relacionales:
Relación de fuerza entre grupos (ONGs/Gobiernos)
Relación de ayuda entre grupos (acciones humanitarias/Comunidades necesitadas)
…Pero no solo a nivel de grupo, también a nivel individual.
Como bien se dijo ayer noche, el individuo es la clave. Tanto el que enseña como el que es enseñable. Una relación de individuo a individuo.
Realmente opino que la ayuda constructiva empieza donde nace la comunión entre individuos recordando que cada uno es maestro y alumno a la vez.
Un individuo que toma conciencia de que su presencia es su clave personal, es inspiración. Autoestima bien entendida.
Un individuo que toma conciencia de que la ayuda que se le presta no está establecida dentro de los esquemas en los cuales involuciona sino independientemente de estos, también es inspiración. Una inspiración que le lleva hacia una autoestima bien entendida, cuyo vehículo no es más que es individuo consciente de que su presencia es su clave personal.
Enhorabuena a los organizadores y gracias.
Abril 16th, 2009 a las 6:35 pm
Enhorabuena por ese encuentro de ayer. Leo vuestra referencia para estar al tanto de este tipo importantisimo de actividades cinematograficas. Supongo -por lo que leo- que Javier Tolentino habra sabido como siempre dar introduccion al tema y habra manejado con certeza los turnos de intervención pero … como una amiga de vuestro (nuestro) grupo yo tampoco recibi ninguna referencia a esta cita de ayer. Quizá la proxima vez. Un abrazo de Rafa Fernandez
Abril 16th, 2009 a las 10:08 pm
Os felicito también. A todas aquellas personas que hacéis posible estos encuentros tan interesantes. Es la segunda vez que asisto a Dialogue Cinema. En la primera ocasión vine de visita hace unos meses a Madrid y me invitó una amiga, lo conocí, pero pensé que era una lástima no vivir en esta ciudad para poder asistir de continuo.
Ayer descubrí que estos encuentros son de una calidad excelente. Hacía mucho tiempo que no veía retratado en un documental tanta realidad, realidad que nos atañe a todos, impactante, y que evoca ante todo a la reflexión. Realidad dura pero realidad. Y nunca mejor dicho realidad que supera al mejor guión de ficción, y fuera de la manipulación del típico estereotipo para generar personajes que lleguen al espectador.
A lo largo de la historia del cine, el espectador ha visto, observado y sobre todo se ha impregnado de estos estereotipos, en muchas ocasiones con una enseñanza errónea de la realidad, y negativa desde el punto de vista que tanto el cine como los audiovisuales son un agente de socialización primaria y también educan, mucho más que la escuela. (educar que no enseñar). Pero a veces distorsionan las cosas.
La ficción manipula la realidad de la mano de su autor, y ya no digamos en aquello comercial que intenta generar un ánimo de lucro insaciable, pero en estos documentales la realidad tiene imperfecciones, y se muestra tal y como es. Algo admirable de la mano de los también autores de estos documentos sociales que deberían difundirse con más asiduidad por medios de difusión más generalistas.
No sólo felicito, sino que admiro la labor de todas aquellas personas que han hecho posible este encuentro, y también y como no, a los autores que retratan a estos personajes de carne y hueso, y que muestran la realidad, para conmover la conciencia de todos nosotros.
Con un poco de esperanza, pensemos que todo cambiará, y que estas personas que hemos visto retratadas en busca de un futuro mejor, con sus imperfecciones pero sobre todo personas muy humanas y víctimas, con problemas espantosos podrán tener un futuro digno, o al menos sus experiencias sirvan para que podamos detectar los problemas, identificarlos y actuar de alguna manera.